Nghệ thuật Ý được phát triển trong bán đảo Ý kể từ thời tiền sử. Trong Đế quốc La mã, Ý là trung tâm của một nền văn hóa nghệ thuật, lần đầu tiên tạo ra một ngôn ngữ đồng nhất phổ quát cho thế giới châu Âu và Địa Trung Hải. Trong một số thời kỳ, Ý là đất nước nghệ thuật tiên tiến nhất của Châu Âu.
La Mã cổ đại
thumb|Bức tượng của [[Augusto loricato]]
Người La Mã đã phát triển nền văn hóa nghệ thuật đặc biệt của riêng họ sau Chiến tranh Punic và nhờ sự chinh phục của các thành phố Magna Grecia và Hy Lạp, nó bị ảnh hưởng sâu sắc bởi Nghệ thuật Hy Lạp. Người La Mã đã tự tạo cho mình một cảm giác về sự tiếp nối của chủ nghĩa cổ điển Hy Lạp, ngay cả khi có sự khác biệt đáng kể. Trong kiến trúc có một sự phát triển phi thường của các kỹ thuật xây dựng cho phép xây dựng các khu phức hợp hoành tráng vĩ đại; bức tranh và tác phẩm điêu khắc được lấy cảm hứng từ Nghệ thuật Hy Lạp, nhưng sự đóng góp của các gốc phổ biến và Italic cũng cho phép sự ra đời của các hình thức nghệ thuật mới không thực hành bởi người Hy Lạp, chẳng hạn như cứu trợ lịch sử và chân dung.
Một phần nhỏ bán đảo được rải rác với phần còn lại của thời La Mã, với những kho tàng nghệ thuật quan trọng, cũng như tất nhiên ở Rome, ở Verona, ở Brescia, Benevento, Palestrina, Tivoli, v.v. Các thành phố duy nhất bị chôn vùi bởi sự phun trào của Vesuvius vào năm 79 sau Công nguyên là Pompeii, Herculaneum và Stabia.
Trong thời kỳ cổ đại cuối cùng, hiện tại nghệ thuật tỉnh La mã và plebe art plebeian của nghệ thuật La Mã, đặc trưng bởi các quy ước đơn giản và chống tự nhiên, xuất hiện trong các di tích chính thức. Truyền thống này, đã phá vỡ dứt khoát với Địa Ngục, là nền tảng của nghệ thuật Kitô giáo đầu và thời trung cổ.
Rinascimento
thumb|[[Sposalizio della Vergine (Raffaello)|Sposalizio della Vergine của Raffaello]]
Các Renaissance bắt đầu vào thế kỷ XIV tại Ý, bắt đầu từ sự thức tỉnh nhân bản của Petrarca văn học và Boccaccio. Việc tái khám phá nghệ thuật La Mã, các quan điểm, tỷ lệ trong cơ thể và việc sử dụng ánh sáng cách mạng hóa thế giới nghệ thuật châu Âu.
Cơ sở đầu tiên liên quan của nghệ thuật tượng hình mới là Florence, sau đó là ở một khoảng cách bởi các tòa án khác của bán đảo (Mantua, Ferrara, Urbino...), bởi Rome giáo hoàng. Những người khởi xướng cuộc cách mạng này là nghệ sĩ Filippo Brunelleschi và Leon Battista Alberti cho kiến trúc, Masaccio, Filippo Lippi và Sandro Botticelli cho hội họa, Donatello và Lorenzo Ghiberti cho tác phẩm điêu khắc.
nghệ thuật Venetian phát hiện quan điểm trên không và không bao giờ trải qua trước khi sử dụng màu sắc (Giorgione, Titian).
Vào đêm trước của thế kỷ 16, ba thiên tài đa năng xuất hiện ở phía trước, với một số lĩnh vực (Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti và Raffaello Sanzio), người đã tạo ra một số kiệt tác nghệ thuật nổi tiếng nhất phổ quát.
Rococò
thumb|[[Palazzina di Caccia di Stupinigi]]
Rococò là một phụ lục trong một giai điệu được đo lường và dễ sống hơn Baroque, diễn ra vào thế kỷ 18.Giambattista Pittoni, Giambattista Tiepolo và Canaletto là họa sĩ chính của thế kỷ 18 của Venezia, là một tham chiếu cho tất cả nghệ thuật thế giới thời đó.Trong số những kiệt tác của thời kỳ đó có Reggia di Caserta hoặc Residenze sabaude.
Các Tranh của Giới tính
Bức tranh của "cảnh thể loại" là việc dùng hình ảnh của các đối tượng với cảnh và sự kiện từ cuộc sống hàng ngày: ví dụ, thị trường, công việc gia đình, nội thất.. Đại diện các khía cạnh của cuộc sống mỗi ngày, nó đã từ lâu được coi là một loại "bình thường", giá trị thấp hơn nhiều cho bức tranh lịch sử và tôn giáo, nhưng không giống như bức chân dung. Nó bắt đầu được đánh giá cao bởi một vòng tròn nhỏ của nhà sưu tập trước khi giới quý tộc và sau đó là giai cấp tư sản cho đến khi bạn tìm việc cử hành trong thời hiện đại cũng theo nhân chứng thân mật của họ với lịch sử sống.Trong Ý một trong những nghệ sĩ đầu tiên có cảnh thể loại sơn Vincenzo Campi và Bartholomew Passerotti, mà lấy cảm hứng từ Annibale Carracci, với Mangiafagioli và sau đó trong thế kỷ XVIII Gabriele Bella và Pietro Longhi, nhưng trong thế kỷ XIX mà thấy biểu hiện cao nhất của thể loại nghệ thuật mà cũng trở nên rất nội tâm, với Venetian Antonio Rotta, các tác phẩm của ông Các Hope không có trường hợp và Cái chết của gà đã trở thành một số những bức tranh thể loại nổi tiếng nhất của hội họa Ý, mà cũng theo Vincenzo Petrocelli.
Thế kỷ XX
Thế kỷ XX chứng kiến nhiều dòng chảy văn hóa khác nhau ở Italy ảnh hưởng sâu sắc đến văn hóa phương Tây,đặc biệt trong nghệ thuật thị giác, kiến trúc và điện ảnh.Họa sĩ Giuseppe Pellizza da Volpedo và họa sĩ và nhà điêu khắc Amedeo Modigliani là hai trong số những nghệ sĩ quan trọng nhất của đầu thế kỷ. Trong số các họa sĩ và người khắc khác nổi bật khác của thế kỷ XX, chúng ta không thể không nhắc đến Giorgio Morandi và nhà điêu khắc Giovanni de Martino.
La Belle Époque
"Belle Époque" (" Bella thời đại ") được sinh ra ở Pháp, đặc biệt là ở Paris, vào cuối thế kỷ XIX, một phần xuất phát từ thực tế lịch sử và một phần từ một cảm giác của hoài cổ trong giai đoạn phát minh và tiến bộ khoa học vô song với những kỷ nguyên quá khứ thể hiện ý tưởng rằng thế kỷ mới, thế kỷ hai mươi, sẽ là một kỷ nguyên của hòa bình và hạnh phúc, nhìn thấy biểu hiện song song và muộn cũng trong thế kỷ tiếp theo, trong số đó người vẽ chân dung Giuseppe Amisani là sự sang trọng cực đoan của các nét và màu sắc tươi mới, nghệ sĩ đã để lại lời khai sau này ở cấp độ quốc tế.
Hiện thực
Trong Ý các chủ đề hiện thực đã được Antonio Rotta và Giuseppe Pellizza da Volpedo đưa ra sẽ có một phần sau tại Milan, giữa 1950 và 1960 của thế kỷ XX với một nhóm các họa sĩ trẻ, những người sẽ cho cuộc sống theo xu hướng chủ nghĩa hiện thực hiện thực (tranh vẽ) đã đưa ra các chủ đề hiện thực, nhưng phá vỡ các hệ tư tưởng của nó với Mario Bardi.
Sự trừu tượng và nghệ thuật khái niệm
Abstractionism và Conceptual Art có ở Ý, trong số những người khác, những số mũ này: Ibrahim Kodra, Alberto Burri, Carla Accardi, Piero Dorazio, Emilio Vedova, Piero Manzoni, Mario Radice, Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Lucio Fontana, Giannino Castiglioni, Gio Pomdoro và Arnaldo Pomodoro.
Nghệ thuật đương đại
Venice Biennale và Rome Quadrennial là những giai đoạn quan trọng nhất đối với nghệ thuật đương đại của Ý. Những thứ này phải được thêm vào Triennale di Milano mà thể chế đề xuất một lĩnh vực hành động rộng hơn bằng cách tương tác với ngành công nghiệp, thế giới sản xuất và nghệ thuật ứng dụng.Trong số các nghệ sĩ của thế hệ mới nhất, họ đã nhận được sự công nhận quốc tế Umberto Pettinicchio, Maurizio Cattelan và Salvatore Garau.
Các mục có liên quan
- Văn hóa Ý
- Nghệ thuật phương Tây
👁️
0 | 🔗 | 💖 | ✨ | 🌍 | ⌚
**Nghệ thuật Ý** được phát triển trong bán đảo Ý kể từ thời tiền sử. Trong Đế quốc La mã, Ý là trung tâm của một nền văn hóa nghệ thuật, lần đầu tiên tạo
**Nghệ thuật khái niệm**, còn được gọi là chủ **nghĩa khái niệm**, là nghệ thuật trong đó khái niệm hoặc ý tưởng liên quan đến tác phẩm được ưu tiên hơn các mối quan tâm
phải|nhỏ|280x280px| _Khỉ đánh giá Nghệ thuật_, 1889, Gabriel von Max **Phê bình nghệ thuật** là thảo luận hoặc đánh giá về nghệ thuật thị giác. Các nhà phê bình nghệ thuật thường chỉ trích nghệ
Toán học trong nghệ thuật: Bản khắc trên tấm đồng mang tên _[[Melencolia I_ (1514) của Albrecht Dürer. Những yếu tố liên quan đến toán học bao gồm com-pa đại diện cho hình học, hình
thumb|[[Vincent van Gogh, tháng 7 năm 1890, _Đồng lúa và những con quạ_.]] **Tâm lý học mỹ thuật** là một lĩnh vực liên ngành nghiên cứu về quan niệm, nhận thức và đặc điểm của
nhỏ|296x296px| Tranh khảm Byzantine là một trong những tác phẩm lừng danh còn sót lại của [[Hagia Sophia ở Constantinople - chân dung của Christ Pantocrator trên các bức tường của phòng trưng bày phương
nhỏ|phải|Thai tạng giới [[Mạn-đà-la ()]] nhỏ|phải|Vòng Pháp luân **Nghệ thuật Phật giáo** là sự phản ánh các khái niệm trong đạo Phật dưới các hình thức nghệ thuật khác nhau – nhất là các lĩnh
nhỏ|304x304px|Bức tranh trừu tượng màu nước đầu tiên của [[Wassily Kandinsky|Kandinsky, 1910 ]] **Nghệ thuật Trừu tượng** là trào lưu hội họa đầu thế kỷ 20, vào những năm 1910 đến 1914. Nghệ thuật trừu
**Hình tượng con ngựa trong nghệ thuật** là hình ảnh của con ngựa trong nghệ thuật, ngựa là chủ đề khá quen thuộc trong văn học, âm nhạc, hội họa, điêu khắc, kiến trúc, chúng
**Nghệ thuật môi trường** là một loạt những hoạt động nghệ thuật từ cách tiếp cận tự nhiên trước kia cho đến các tác phẩm có động cơ sinh thái và chính trị gần đây.
thumb|Từ góc phía trên bên trái theo chiều kim đồng hồ: một bức chân dung tự họa của [[Vincent van Gogh, một bức tượng của người Chokwe ở châu Phi, một phần bức tranh _Birth
nhỏ|phải|Một cổng của [[Nhà thờ Đức Bà Chartres (khoảng năm 1145). Những bức tượng kiến trúc những tác phẩm điêu khắc Gothic sớm nhất và là một cuộc cách mạng trong phong cách và khuôn
**Trượt băng nghệ thuật** (tiếng Anh: _figure skating_) là môn thể thao trong đó các cá nhân, đôi hoặc nhóm biểu diễn bằng giày trượt băng trên sân băng. Đây là môn thể thao mùa
Nghệ thuật của Hy Lạp Cổ Đại đã gây ảnh hưởng rất lớn đến nền văn hóa của nhiều nước trên thế giới, đặc biệt là trong các lĩnh vực điêu khắc và kiến trúc.
nhỏ|upright|_Madonna với con trẻ_ vào thế kỷ XIII. **Đức Maria trong nghệ thuật** miêu tả về Đức Maria một mình hoặc cùng với con là Chúa Giêsu. Những hình ảnh này là trung tâm biểu
nhỏ|phải|[[Leonardo da Vinci, _Người đàn bà và con chồn_- Bảo tàng Czartoryski, Kraków, Ba Lan]] Filippo Brunelleschi, Lorenzo Ghiberti và Donatello là những người mở đường cho hướng đi mới trong nghệ thuật có tiền
**Nghệ thuật quân sự** hay **nghệ thuật chiến tranh** là một bộ phận cơ bản và trọng yếu của phương thức tiến hành chiến tranh. Chúng có vai trò giải quyết những vấn đề tiến
nhỏ|phải|Họa phẩm nghệ thuật châu Âu nhỏ|phải|Họa phẩm châu Âu nhỏ|phải|Kiến trúc châu Âu **Nghệ thuật Châu Âu** (_Art of Europe_) còn được gọi là **nghệ thuật phương Tây** (_Western art_) bao gồm lịch sử
**Nghệ thuật Thiền tông** Phật giáo là một loại hình nghệ thuật có nguồn gốc từ Thiền tông. Các thiền sư đã mượn các nghệ thuật này để miêu tả những kinh nghiệm hay chứng
thumb|Một bức họa trên tường bởi Diego Rivera tại National Palace. **Nghệ thuật México** gồm nhiều dạng nghệ thuật thị giác khác nhau phát triển ở khu vực địa lý ngày nay là México. Quá
nhỏ|[[Carl Theodor Dreyer, ảnh chụp năm 1965, đạo diễn bộ phim năm 1928 - _The Passion of Joan of Arc_, được coi là một bộ phim nghệ thuật điển hình.]] **Phim nghệ thuật** thường là
Các nhà hoạt động xã hội và nghệ sĩ tham gia các cuộc biểu tình ở Hồng Kông năm 2019 – 2020 đã sử dụng tác phẩm nghệ thuật, hội họa, âm nhạc và các
right|thumb|Ultrasound representation of [[Urinary bladder (black butterfly-like shape) a hyperplastic prostate. An example of engineering science và medical science working together.]] thumb|Example of an approximately 40,000 probe spotted oligo [[microarray with enlarged inset to show
**Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại** (tiếng Anh: **Museum of Modern Art**, viết tắt là **MoMA**) là một bảo tàng nghệ thuật tại Midtown Manhattan, Thành phố New York, nằm trên 53rd Street, giữa Fifth
Jeffrey Masin, "ban nhạc một người" (_One-man band_), một người biễu diễn đường phố tại [[thành phố New York với những nhạc cụ của một ban nhạc]] **Nghệ thuật biểu diễn trên đường phố** hoặc
thế=Michelangelo's David|nhỏ| _[[David (Michelangelo)|David_ (1504) "Tinh thần nào trống rỗng và mù quáng đến nỗi nó không thể nhận ra sự thật rằng bàn chân còn cao quý hơn giày, và da đẹp hơn
Một **tác phẩm nghệ thuật** hoặc **đối tượng nghệ thuật** là một vật phẩm có tính thẩm mỹ hoặc một sáng tạo có tính nghệ thuật. Ngoại trừ "tác phẩm nghệ thuật", có thể được
nhỏ| [[Viện bảo tàng Louvre|Bảo tàng Louvre ở Paris, Pháp, là bảo tàng nghệ thuật được ghé thăm nhiều nhất trên thế giới vào năm 2018.]] nhỏ|[[Bảo tàng nghệ thuật quốc gia Hoa Kỳ tại
**Bảo tàng Nghệ thuật hiện đại Quốc gia** () là một bảo tàng nghệ thuật đương đại với bốn chi nhánh ở Gwacheon, Deoksugung, Seoul và Cheongju, Hàn Quốc. Bảo tàng được thành lập lần
thumb|Bức tranh đá Bhimbetka của [[Ấn Độ, Di sản thế giới.]] thumb|Tranh khắc đá ở Gobustan, [[Azerbaijan, có niên đại từ 10.000 trước Công nguyên.]] thumb|Nghệ thuật trên đá ở Balichakra gần thị trấn Yadgir
**Bảo tàng Nghệ thuật đương đại** (tiếng Anh: Museum of Contemporary Art, viết tắt là **MOCA**; tiếng Thái: พิพิธภัณฑ์ศิลปะไทยร่วมสมัย) là một bảo tàng nghệ thuật ở Băng Cốc, Thái Lan. Nó thuộc sở hữu tư
nhỏ|phải|Kiến trúc nội thất kiểu nghệ thuật hậu hiện đại **Nghệ thuật hậu hiện đại** là một tập hợp của các phong trào nghệ thuật tìm cách mâu thuẫn với một số khía cạnh của
**Giải thưởng Văn học Nghệ thuật Toàn quốc** () là lễ phát thưởng thường niên do Tổng thống Việt Nam Cộng hòa sáng lập và điều hành các giai đoạn 1957−1963, 1966−1970, 1971−1975. Mục đích
**Viện hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật châu Âu** () là một "hội các nhà bác học" (_learned society_) gồm khoảng 1.500 nhà khoa học và nghệ sĩ hàng đầu của châu Âu nhằm
phải|nhỏ| Hiệp hội Nghệ thuật Hoàng gia Anh tại [[Luân Đôn, Vương quốc Anh ]] **Hiệp hội Vương thất Anh về Xúc tiến Nghệ thuật, Sản xuất và Thương mại,** thường được gọi tắt là
thumb|right|Bức _Tiếng thét_ của [[Edvard Munch, 1893]] **Nghệ thuật hiện đại** () bao hàm các tác phẩm nghệ thuật được sáng tác trong giai đoạn khoảng từ thập niên 1860 đến thập niên 1970, biểu
alt=|thumb|Bàn tay phước lành của Stepan Ryabchenko tại Saatchi Gallery ở [[London, mô tả bàn tay của Chúa]] **Nghệ thuật ánh sáng** là một loại hình nghệ thuật thị giác sử dụng ánh sáng làm
nhỏ| Phong cách truyền thống của gốm sứ từ Székely Land, [[România|Romania, được bán tại Budapest vào năm 2014. Một ý tưởng thông thường của nghệ thuật dân gian, mặc dù không có nghi ngờ
nhỏ|Chóp của Dublin **Nghệ thuật công cộng** đề cập đến một thể loại nghệ thuật cụ thể với lý luận chuyên môn và phê bình riêng. Nó đại diện cho nghệ thuật trong bất kỳ
Một số đặc trưng của nghệ thuật Việt Nam: [[Phụ nữ Việt Nam với áo tứ thân, áo dài, nón quai thao đang chơi các nhạc cụ như đàn bầu, tam thập lục, đàn tứ,
**Viện Nghệ thuật Chicago** () (viết tắt là **AIC**) là một bảo tàng mỹ thuật nằm tại công viên Grant Park, thành phố Chicago, Hoa Kỳ. Viện thành lập năm 1879, là một trong những
nhỏ|phải|Họa phẩm của William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) về cảm hứng sáng tác **Cảm hứng nghệ thuật** (_Artistic inspiration_) là một sự bùng nổ vô thức trong sáng tạo của một tác phẩm văn học, thơ ca,
**Lịch sử học nghệ thuật** là nghiên cứu về các đối tượng thẩm mỹ và biểu hiện thị giác trong bối cảnh lịch sử và phong cách. Theo truyền thống, ngành lịch sử học nghệ
nhỏ| [[Joan Miró, _Dona i Ocell_, 1982, 22 × 3 m (72 × 9,8 ft), Công viên Joan Miró, Barcelona, Tây Ban Nha ]] **Nghệ thuật đương đại** là nghệ thuật ngày nay, được sản
nhỏ|300x300px| Hầm mộ được vẽ tranh minh họa của San Isidoro tại [[León, Tây Ban Nha ]] nhỏ| "Lá Morgan", tách ra từ Kinh thánh Winchester năm 1160−75. Cảnh trong cuộc đời của [[David. ]]
phải|nhỏ|250x250px| _Phòng âm nhạc (1983)_, tác phẩm của [[Jean-Robert Sedano và Solveig de Ory Montpellier (Pháp) ]] phải|nhỏ|250x250px| Đường hầm dưới đáy Đại Tây Dương (1995), [[Maurice Benayoun, Cài đặt tương tác thực tế ảo:
thế=|nhỏ|350x350px|Thông báo được dán trước cửa một [[thư viện công cộng ở Island Bay, New Zealand rằng nó bị đóng cửa do đại dịch và sẽ miễn tất cả phí trả lại trễ]] Đại dịch
**Học viện nghệ thuật biểu diễn tại Praha** ( hay viết tắt là **AMU**) là một trường đại học nằm ở trung tâm thủ đô Praha, Cộng hòa Séc chuyên về các lĩnh vực âm
nhỏ|Tòa nhà chính của Bảo tàng Nghệ thuật Trang trí ở Praha**Bảo tàng Nghệ thuật Trang trí ở Praha** (), thành lập vào năm 1885 nằm trong một dinh thự theo phong cách Tân Phục
**Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia Praha** (tiếng Anh: _National Gallery Prague_, tiếng Séc: _Národní galerie Praha_, viết tắt là **NGP**), trước đây còn gọi là **Phòng trưng bày Quốc gia ở Praha** (_Národní