alt=|thumb|Bàn tay phước lành của Stepan Ryabchenko tại Saatchi Gallery ở [[London, mô tả bàn tay của Chúa]]
Nghệ thuật ánh sáng là một loại hình nghệ thuật thị giác sử dụng ánh sáng làm phương tiện chính để sáng tạo. Thuật ngữ này có nhiều cách sử dụng khác nhau, nhưng có thể hiểu đơn giản là nghệ thuật tạo ra hình ảnh, hiệu ứng hoặc không gian bằng ánh sáng.
Trong lịch sử, nghệ thuật ánh sáng chỉ sử dụng ánh sáng nhân tạo trong các tác phẩm nghệ thuật. Điều này dẫn đến một tình huống nghịch lý: các thiết bị tạo ra môi trường ánh sáng không phải là tác phẩm nghệ thuật, mà chính cách chúng điều chỉnh môi trường của mình mới là tác phẩm nghệ thuật. Nói cách khác, tác phẩm nghệ thuật ánh sáng không phải là chính ánh sáng, mà là cách chúng ta trải nghiệm ánh sáng trong một không gian nhất định.
Theo nghĩa rộng, Gerhard Auer đã phát biểu vào năm 2004: Bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào có chứa thứ gì đó phát ra ánh sáng đều có thể được coi là một tác phẩm nghệ thuật ánh sáng.
Các thuật ngữ
Thuật ngữ gần nhất có thể là Lumino kinetic art (nghệ thuật kinetic ánh sáng) như một thuật ngữ tổng hợp trong tiếng Anh, được sử dụng từ những năm 1960. Nghệ thuật ánh sáng là một thuật ngữ khá mới, được dịch từ Lichtkunst của tiếng Hà Lan hoặc tiếng Đức. Những người tiên phong của nghệ thuật ánh sáng, vì dành trọn tâm huyết cho nó, đã cảm thấy cần phải đặt cho nó những cái tên nhất định để phân biệt nghệ thuật của họ với các thể loại nghệ thuật khác như hội họa, điêu khắc hoặc nhiếp ảnh. Ngay cả khi gọi nghệ thuật ánh sáng là "nghệ thuật thứ tám", Thomas Wilfred đã đặt tên cho các tác phẩm của mình là Lumia từ năm 1919. László Moholy-Nagy, trong nhiều bài viết của mình từ những năm 1920, đã liên tục công bố về "kiến trúc ánh sáng" hoặc "trò chơi ánh sáng". Ngay trước khi lumino-kinetics trở nên phổ biến, Nicholas Schöffer đã dán nhãn các tác phẩm của riêng mình lần đầu tiên là "động lực không gian" sau đó là "động lực ánh sáng" (luminodynamisme), từ năm 1957 đến khi kết thúc trong giai đoạn "động lực thời gian" của mình. Frank Malina đã đặt tên cho các tác phẩm nghệ thuật của mình được phát triển từ năm 1956 là "hệ thống lumidyne".
Lịch sử
thumb|Tấm rèm mành - Hình chữ nhật đen - Ánh sáng tự nhiên, Bảo tàng Mỹ thuật Whitney
thumb|right|Bên trong Santa Maria Annunciata ở Chiesa Rossa . Milano , [[Ý.]]
thumb|Bản đồ chiếu (San Francisco)
Những ví dụ đầu tiên của nghệ thuật ánh sáng hiện đại xuất hiện sau khi phát minh ra ánh sáng điện vào cuối thế kỷ 19. Tuy nhiên, nghệ thuật ánh sáng không trở thành một loại hình nghệ thuật chuyên biệt cho đến cuối thế kỷ 20, phần lớn là nhờ công trình tiên phong của Robert Irwin và James Turrell.
Năm 1969, Robert Irwin và James Turrell bắt đầu thực hiện một chương trình thí nghiệm tại Bảo tàng Nghệ thuật Los Angeles County. Các tác phẩm của họ sử dụng ánh sáng và không gian để tạo ra những trải nghiệm trực quan độc đáo.
Nghệ thuật Ánh sáng hiện đại, Chủ nghĩa Quyết định và Trường Bauhaus (1920–1935)
Ánh sáng đã được sử dụng để tạo hiệu ứng kiến trúc trong suốt lịch sử loài người. Tuy nhiên, khái niệm nghệ thuật ánh sáng hiện đại đã xuất hiện cùng với sự phát triển của các nguồn sáng điện nhân tạo và các thử nghiệm của các nghệ sĩ hiện đại thuộc các phong trào Chủ nghĩa Quyết định và Trường Bauhaus. Tác phẩm điêu khắc ánh sáng dựa trên vật thể đầu tiên là Light-Space Modulator (1922–1930), của László Moholy-Nagy. Hat Rack (1916 và 1964) của Marcel Duchamp treo trên trần nhà và tạo bóng trên tường.
Các màn trình diễn ánh sáng quy mô lớn cần sự cho phép và giám sát của chính quyền. Một ví dụ điển hình là việc Albert Speer sử dụng đèn pha của Không quân Đức để tạo ra Nhà thờ Ánh sáng, một phần quan trọng của các cuộc mít tinh của Đảng Quốc xã ở Nuremberg từ năm 1934 đến năm 1938.
Nhà phê bình nghệ thuật Hilarie M. Sheets cho biết, sự đối lập giữa bóng tối và ánh sáng đã là một chủ đề xuyên suốt trong nghệ thuật, từ điêu khắc Hy Lạp và La Mã đến hội họa thời Phục hưng và phim thực nghiệm. Khi công nghệ phát triển, các nghệ sĩ đã bắt đầu sử dụng ánh sáng thực tế như một chất liệu và chủ thể trong tác phẩm của họ.
Graffiti kỹ thuật số
Graffiti kỹ thuật số là một loại hình nghệ thuật ánh sáng, bao gồm các kỹ thuật sau: chiếu sáng lên các tòa nhà để tạo ra các hình ảnh và ký hiệu trên bề mặt của chúng, sắp xếp các cửa sổ được chiếu sáng trong các tòa nhà để tạo ra các hiệu ứng hình ảnh đặc biệt, vẽ bằng đèn cầm tay lên phim bằng cách sử dụng phơi sáng lâu để tạo ra các hình ảnh động.
Cài đặt nghệ thuật ánh sáng
Các nghệ sĩ Mel và Dorothy Tanner là một ví dụ về cài đặt nghệ thuật ánh sáng. Họ bắt đầu thêm ánh sáng vào các bức tranh và tác phẩm điêu khắc của mình vào năm 1967 tại studio ở Miami, Florida. Đây là thời kỳ cùng với các nghệ sĩ Ánh sáng và Không gian James Turrell và Robert Irwin ở Los Angeles. Hai vợ chồng Tanner làm việc cùng nhau hơn 40 năm cho đến khi Mel Tanner qua đời vào năm 1993. Dự án chính của họ là Lumonics, một tổng thể nghệ thuật bao gồm các tác phẩm điêu khắc ánh sáng, chiếu sáng trực tiếp, video, điện tử và âm nhạc. Tác giả và nhà sử học nghệ thuật Michael Betancourt đã mô tả Lumonics là một tổng thể nghệ thuật (Gesamtkunstwerk). Dorothy Tanner, sinh năm 1923, tiếp tục sáng tác nghệ thuật ánh sáng từ studio ở Denver và đồng điều hành Trường Nghệ thuật Ánh sáng Lumonics với Marc Billard.
Hiển thị
thumb|Hai bức ảnh chụp từ hai phía của Bảo tàng Guggenheim ở [[New York, nhìn lên trần nhà ở trung tâm, trong triển lãm ánh sáng Aten Reign của James Turrell.]]
thumb|Cài đặt ánh sáng Luminale 2008 là một sự kiện nghệ thuật ánh sáng thường niên được tổ chức tại Frankfurt, [[Đức]]
thumb|right|Nhà hát Opera Sydney trong Vivid Sydney (2013).
Bảo tàng
Nhiều bảo tàng nghệ thuật hiện đại bao gồm các tác phẩm điêu khắc ánh sáng và cài đặt trong các bộ sưu tập thường trực và tạm thời của họ. Trung tâm Nghệ thuật Ánh sáng Quốc tế ở Unna, Đức là bảo tàng duy nhất trên thế giới chuyên về nghệ thuật ánh sáng.
Bảo tàng Nghệ thuật Ánh sáng ở Eindhoven, Hà Lan, một bảo tàng khác dành riêng cho việc trưng bày nghệ thuật ánh sáng, đã đóng cửa vào ngày 5 tháng 12 năm 2010 do thiếu kinh phí. Tuy nhiên, tại khu phức hợp Strijp-S, người ta vẫn có thể chiêm ngưỡng hai tác phẩm nghệ thuật ánh sáng nổi tiếng là ngọn đuốc Fakkel của Har Hollands và Tinh thể của Daan Roosegaarde. Ngoài ra, khu phức hợp này cũng là một địa điểm tổ chức lễ hội ánh sáng GLOW, nơi có nhiều tác phẩm nghệ thuật ánh sáng khác được trưng bày.
Nhiều bảo tàng nghệ thuật nổi tiếng trên thế giới, như Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco và Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York, thường xuyên tổ chức các triển lãm và cài đặt nghệ thuật ánh sáng tạm thời.
Lễ hội ánh sáng
Lễ hội ánh sáng và cuộc cách mạng LED thành phố thông minh được thúc đẩy bởi các tác phẩm điêu khắc ánh sáng đô thị ngoài trời với đèn LED tiết kiệm năng lượng. Các nghệ sĩ ánh sáng có thể cùng nhau tạo ra các không gian triển lãm mới dưới dạng lễ hội nghệ thuật ánh sáng. Các lễ hội này tiếp tục phát triển trên toàn thế giới và giúp nâng cao nhận thức về biến đổi sinh thái. Phong trào LED tiết kiệm năng lượng này bắt đầu từ năm 2009 với Lễ hội Ánh sáng Thông minh Vivid ở Sydney. Tại Singapore, Lễ hội Ánh sáng Marina Bay i Light - lễ hội ánh sáng bền vững duy nhất ở châu Á - được tổ chức lần đầu tiên vào năm 2010. Có rất nhiều lễ hội nghệ thuật ánh sáng, đặc biệt là ở châu Âu, bao gồm Lễ hội Tín hiệu ở Prague và Lễ hội Ánh sáng Ghent. Lễ hội ánh sáng và đèn LED đã định nghĩa lại nghệ thuật ánh sáng như một thể loại nghệ thuật.
Giải thưởng Nghệ thuật Ánh sáng
Giải thưởng Nghệ thuật Ánh sáng Thế giới, do Trung tâm Nghệ thuật Ánh sáng Quốc tế Unna và Quỹ RWE trao tặng, được trao cho các nghệ sĩ đang lên có thể "đóng góp vào sự phát triển của nghệ thuật ánh sáng theo cách sáng tạo và đổi mới" và đã tồn tại từ năm 2015.
Giải thưởng Nghệ thuật Ánh sáng Quốc tế (ILAA) được thành lập năm 2015 nhằm khuyến khích các nghệ sĩ khám phá nghệ thuật ánh sáng, một lĩnh vực tương đối mới với nhiều khó khăn, bao gồm các yêu cầu về tài chính và kỹ thuật. ILAA cũng nhấn mạnh tính bền vững và công nghệ mới trong nghệ thuật ánh sáng.
Hội Kỹ sư Chiếu sáng Úc và New Zealand (ANZIES) bắt đầu trao giải thưởng thường niên cho các nghệ sĩ ánh sáng tại Lễ hội Ánh sáng Vivid vào năm 2010. Lễ hội Ánh sáng Vivid cũng cấp trợ giúp các nghệ sĩ ánh sáng trong và ngoài nước theo đuổi lĩnh vực nghệ thuật này. Năm 2015, giải thưởng DARC, được hỗ trợ bởi Tạp chí Mondo Arc, bắt đầu chọn người chiến thắng cho giải thưởng nghệ thuật ánh sáng của họ. Hiệp hội Thiết kế Chiếu sáng Quốc tế (IALD), một tổ chức có trụ sở tại Bắc Mỹ, cũng trao giải thưởng thường niên cho nghệ thuật ánh sáng.
👁️
2 | 🔗 | 💖 | ✨ | 🌍 | ⌚
alt=|thumb|Bàn tay phước lành của Stepan Ryabchenko tại Saatchi Gallery ở [[London, mô tả bàn tay của Chúa]] **Nghệ thuật ánh sáng** là một loại hình nghệ thuật thị giác sử dụng ánh sáng làm
thumb|[[Vincent van Gogh, tháng 7 năm 1890, _Đồng lúa và những con quạ_.]] **Tâm lý học mỹ thuật** là một lĩnh vực liên ngành nghiên cứu về quan niệm, nhận thức và đặc điểm của
**Nghệ thuật điêu khắc ánh sáng** là một hình thức nghệ thuật tại Việt Nam, Những tác phẩm điêu khắc ánh sáng được tạo nên từ sự tương tác giữa các vật thể điêu khắc
nhỏ|upright|_Madonna với con trẻ_ vào thế kỷ XIII. **Đức Maria trong nghệ thuật** miêu tả về Đức Maria một mình hoặc cùng với con là Chúa Giêsu. Những hình ảnh này là trung tâm biểu
thumb|right|Bức _Tiếng thét_ của [[Edvard Munch, 1893]] **Nghệ thuật hiện đại** () bao hàm các tác phẩm nghệ thuật được sáng tác trong giai đoạn khoảng từ thập niên 1860 đến thập niên 1970, biểu
nhỏ|phải|Thai tạng giới [[Mạn-đà-la ()]] nhỏ|phải|Vòng Pháp luân **Nghệ thuật Phật giáo** là sự phản ánh các khái niệm trong đạo Phật dưới các hình thức nghệ thuật khác nhau – nhất là các lĩnh
thumb|Từ góc phía trên bên trái theo chiều kim đồng hồ: một bức chân dung tự họa của [[Vincent van Gogh, một bức tượng của người Chokwe ở châu Phi, một phần bức tranh _Birth
nhỏ|304x304px|Bức tranh trừu tượng màu nước đầu tiên của [[Wassily Kandinsky|Kandinsky, 1910 ]] **Nghệ thuật Trừu tượng** là trào lưu hội họa đầu thế kỷ 20, vào những năm 1910 đến 1914. Nghệ thuật trừu
**Hình tượng con ngựa trong nghệ thuật** là hình ảnh của con ngựa trong nghệ thuật, ngựa là chủ đề khá quen thuộc trong văn học, âm nhạc, hội họa, điêu khắc, kiến trúc, chúng
**Nghệ thuật môi trường** là một loạt những hoạt động nghệ thuật từ cách tiếp cận tự nhiên trước kia cho đến các tác phẩm có động cơ sinh thái và chính trị gần đây.
Toán học trong nghệ thuật: Bản khắc trên tấm đồng mang tên _[[Melencolia I_ (1514) của Albrecht Dürer. Những yếu tố liên quan đến toán học bao gồm com-pa đại diện cho hình học, hình
nhỏ|296x296px| Tranh khảm Byzantine là một trong những tác phẩm lừng danh còn sót lại của [[Hagia Sophia ở Constantinople - chân dung của Christ Pantocrator trên các bức tường của phòng trưng bày phương
**Nghệ thuật Thiền tông** Phật giáo là một loại hình nghệ thuật có nguồn gốc từ Thiền tông. Các thiền sư đã mượn các nghệ thuật này để miêu tả những kinh nghiệm hay chứng
Một số đặc trưng của nghệ thuật Việt Nam: [[Phụ nữ Việt Nam với áo tứ thân, áo dài, nón quai thao đang chơi các nhạc cụ như đàn bầu, tam thập lục, đàn tứ,
phải|nhỏ| Hiệp hội Nghệ thuật Hoàng gia Anh tại [[Luân Đôn, Vương quốc Anh ]] **Hiệp hội Vương thất Anh về Xúc tiến Nghệ thuật, Sản xuất và Thương mại,** thường được gọi tắt là
nhỏ|phải|Họa phẩm nghệ thuật châu Âu nhỏ|phải|Họa phẩm châu Âu nhỏ|phải|Kiến trúc châu Âu **Nghệ thuật Châu Âu** (_Art of Europe_) còn được gọi là **nghệ thuật phương Tây** (_Western art_) bao gồm lịch sử
Các nhà hoạt động xã hội và nghệ sĩ tham gia các cuộc biểu tình ở Hồng Kông năm 2019 – 2020 đã sử dụng tác phẩm nghệ thuật, hội họa, âm nhạc và các
**Nghệ thuật vị nghệ thuật** là một khẩu hiệu biểu đạt một triết lý rằng _‘giá trị nội tại của nghệ thuật’_, cùng với _‘nghệ thuật "chân chính" duy nhất’_, đều mang tính xa rời
Nghệ thuật của Hy Lạp Cổ Đại đã gây ảnh hưởng rất lớn đến nền văn hóa của nhiều nước trên thế giới, đặc biệt là trong các lĩnh vực điêu khắc và kiến trúc.
nhỏ|phải|Một cổng của [[Nhà thờ Đức Bà Chartres (khoảng năm 1145). Những bức tượng kiến trúc những tác phẩm điêu khắc Gothic sớm nhất và là một cuộc cách mạng trong phong cách và khuôn
**Giải thưởng Văn học Nghệ thuật Toàn quốc** () là lễ phát thưởng thường niên do Tổng thống Việt Nam Cộng hòa sáng lập và điều hành các giai đoạn 1957−1963, 1966−1970, 1971−1975. Mục đích
**Lịch sử học nghệ thuật** là nghiên cứu về các đối tượng thẩm mỹ và biểu hiện thị giác trong bối cảnh lịch sử và phong cách. Theo truyền thống, ngành lịch sử học nghệ
nhỏ|_Kè xoắn ốc_ của [[Robert Smithson từ trên đỉnh mũi đất Rozel, giữa tháng 4 năm 2005.]] nhỏ|_Cảnh quan Thời gian_ của [[Alan Sonfist, tại các đường LaGuardia và Houston ở Manhattan, 1965-nay]] **Nghệ thuật
phải|[[Isadora Duncan, một trong những người phát triển bộ môn múa tự do.]] **Nghệ thuật biểu diễn** là những hình thức nghệ thuật sử dụng cơ thể, tiếng nói và sự có mặt của chính
**Nghệ thuật quân sự** hay **nghệ thuật chiến tranh** là một bộ phận cơ bản và trọng yếu của phương thức tiến hành chiến tranh. Chúng có vai trò giải quyết những vấn đề tiến
**Tốc độ ánh sáng** trong chân không, ký hiệu là , là một hằng số vật lý cơ bản quan trọng trong nhiều lĩnh vực vật lý. Nó có giá trị chính xác bằng 299.792.458 m/s
**Champa** có nền văn minh Ấn hóa ở khu vực duyên hải miền Trung Việt Nam ngày nay trong thời gian từ năm 192 đến 1832 sau Công nguyên. Người Chăm có lẽ là những
**Bảo tàng Nghệ thuật đương đại** (tiếng Anh: Museum of Contemporary Art, viết tắt là **MOCA**; tiếng Thái: พิพิธภัณฑ์ศิลปะไทยร่วมสมัย) là một bảo tàng nghệ thuật ở Băng Cốc, Thái Lan. Nó thuộc sở hữu tư
**Trượt băng nghệ thuật** (tiếng Anh: _figure skating_) là môn thể thao trong đó các cá nhân, đôi hoặc nhóm biểu diễn bằng giày trượt băng trên sân băng. Đây là môn thể thao mùa
**Các môn nghệ thuật** (tiếng Anh: _the arts_) hay **loại hình/hình thức nghệ thuật** là một phần quan trọng của văn hóa, bao gồm nhiều lĩnh vực/hình thức nghệ thuật mà tất cả đều sử
nhỏ|phải|[[Leonardo da Vinci, _Người đàn bà và con chồn_- Bảo tàng Czartoryski, Kraków, Ba Lan]] Filippo Brunelleschi, Lorenzo Ghiberti và Donatello là những người mở đường cho hướng đi mới trong nghệ thuật có tiền
**Nghệ thuật Ý** được phát triển trong bán đảo Ý kể từ thời tiền sử. Trong Đế quốc La mã, Ý là trung tâm của một nền văn hóa nghệ thuật, lần đầu tiên tạo
phải|nhỏ|250x250px| _Phòng âm nhạc (1983)_, tác phẩm của [[Jean-Robert Sedano và Solveig de Ory Montpellier (Pháp) ]] phải|nhỏ|250x250px| Đường hầm dưới đáy Đại Tây Dương (1995), [[Maurice Benayoun, Cài đặt tương tác thực tế ảo:
**Nghệ thuật Đại Việt thời Lý** phản ánh thành tựu các loại hình nghệ thuật của nước Đại Việt dưới thời nhà Lý, chủ yếu trên lĩnh vực kiến trúc, điêu khắc và âm nhạc.
nhỏ|[[Carl Theodor Dreyer, ảnh chụp năm 1965, đạo diễn bộ phim năm 1928 - _The Passion of Joan of Arc_, được coi là một bộ phim nghệ thuật điển hình.]] **Phim nghệ thuật** thường là
thumb|[[Kiến trúc đền thờ Ấn Độ giáo|Nhà thờ Ấn Độ giáo thể hiện cấu trúc lặp lại, giống với fractal, khi các phần giống nhau về tổng thể.]] **Nghệ thuật fractal** là một loại hình
nhỏ| Như các logo trên cửa sổ hiển thị, RKD chia sẻ cùng tòa nhà (nằm gần [[Den Haag trung tâm|Den Haag Centraal) với (LM), Huygens ING, Viện âm nhạc Hà Lan (NMI) và Koninklijke
thế=|nhỏ|350x350px|Thông báo được dán trước cửa một [[thư viện công cộng ở Island Bay, New Zealand rằng nó bị đóng cửa do đại dịch và sẽ miễn tất cả phí trả lại trễ]] Đại dịch
**Nghệ thuật Đàng Ngoài thời Lê trung hưng** phản ánh các loại hình nghệ thuật của nước Đại Việt dưới thời Lê trung hưng trong vùng lãnh thổ do chúa Trịnh cai quản (phía bắc
nhỏ| _Sầu muộn_ (_Melancholy,_ 1894), họa sĩ [[Jacek Malczewski ]] Trong bài viết này, **nghệ thuật Ba Lan** đề cập đến tất cả các mảng nghệ thuật thị giác tại quốc gia Ba Lan. nhỏ|
nhỏ|300x300px| Hầm mộ được vẽ tranh minh họa của San Isidoro tại [[León, Tây Ban Nha ]] nhỏ| "Lá Morgan", tách ra từ Kinh thánh Winchester năm 1160−75. Cảnh trong cuộc đời của [[David. ]]
Một **tác phẩm nghệ thuật** hoặc **đối tượng nghệ thuật** là một vật phẩm có tính thẩm mỹ hoặc một sáng tạo có tính nghệ thuật. Ngoại trừ "tác phẩm nghệ thuật", có thể được
nhỏ|Tranh Đông Hồ - Lý Ngư Vọng Nguyệt **Phong cách nghệ thuật động vật** (_Animal style_) là một cách tiếp cận trang trí nghệ thuật thị giác được ghi nhận từ Trung Quốc đến Bắc
**Trường học điện ảnh và truyền hình thuộc Học viện nghệ thuật biểu diễn tại Praha** ( hay viết tắt là **FAMU**) là một trường học điện ảnh tại Praha, Cộng hòa Séc, được thành
Jeffrey Masin, "ban nhạc một người" (_One-man band_), một người biễu diễn đường phố tại [[thành phố New York với những nhạc cụ của một ban nhạc]] **Nghệ thuật biểu diễn trên đường phố** hoặc
nhỏ| Phong cách truyền thống của gốm sứ từ Székely Land, [[România|Romania, được bán tại Budapest vào năm 2014. Một ý tưởng thông thường của nghệ thuật dân gian, mặc dù không có nghi ngờ
**Học viện nghệ thuật biểu diễn tại Praha** ( hay viết tắt là **AMU**) là một trường đại học nằm ở trung tâm thủ đô Praha, Cộng hòa Séc chuyên về các lĩnh vực âm
Lịch sử **nghệ thuật Síp** (tiếng Hy Lạp: Κυπριακής τέχνης) có thể được truy nguồn gốc từ 10 ngàn năm trước, sau sự phát hiện một loạt hình ảnh khắc thời Chalcolithic tại các làng
nhỏ| _[[Sự tạo dựng Adam_; bởi Michelangelo; 1508-1512; bích họa; 480,1 × 230,1 cm (15,7 × 7,5 ft); Nhà nguyện Sistine (Thành phố Vatican) ]] **Lịch sử nghệ thuật** tập trung vào các hiện vật
thế=Michelangelo's David|nhỏ| _[[David (Michelangelo)|David_ (1504) "Tinh thần nào trống rỗng và mù quáng đến nỗi nó không thể nhận ra sự thật rằng bàn chân còn cao quý hơn giày, và da đẹp hơn