✨The Dam Keeper

The Dam Keeper là phim hoạt hình ngắn với thời lượng 18 phút được sản xuất bởi hai đạo diễn Robert Kondo và Dice Tsutsumi, đồng thời cũng là biên kịch của phim. The Dam Keeper được thực hiện tại Tonko House LLC, được ra mắt chính thức lần đầu tiên tại Liên hoan phim quốc tế Berlin vào ngày 11 tháng 2 năm 2014 và công chiếu tại Mỹ vào ngày 14/3 cùng năm tại Liên hoan phim trẻ em quốc tế New York. Bộ phim với cốt truyện dễ thương và cảm động đã nhanh chóng làm tan chảy trái tim mỗi người xem và nghiễm nhiên được lọt vào danh sách đề cử Phim hoạt hình ngắn hay nhất của giải thưởng Oscar lần thứ 87, năm 2015.

Kondo và Tsutsumi bắt đầu phát triển bộ phim khi làm giám đốc nghệ thuật tại Lò đào tạo quái vật và sản xuất nó thông qua một chương trình hợp tác tại Pixar. Đây là bộ phim ngắn thứ hai của Tsutsumi, sau Sketchtravel năm 2011, và nỗ lực đạo diễn đầu tiên của Kondo. Nhà sản xuất Megan Bartel và Duncan Ramsay cũng từng là nhân viên tại Pixar. Bộ phim đã nhận được một đề cử giải Oscar cho Phim ngắn hoạt hình hay nhất.

Nội dung

Nội dung của The Dam Keeper kể về chú heo con khoảng 9 tuổi tên là Pig (Heo Con) sống cô đơn một mình trong một cối xay gió lớn và có nhiệm vụ bảo vệ thị trân nơi cậu sinh sống khỏi đám sương mù đen nguy hiểm. Ngày qua ngày, cậu luôn phải thức dậy sớm và đúng theo giờ quy định để điều khiển cối xay như cha cậu đã từng làm.

Tuy nhiên, trong thị trấn và ở trường, không ai thích cậu. Dù cậu đã thầm lặng bảo vệ thị trấn, những người bạn trong trường đều tìm mọi cách để chọc ghẹo và bắt nạt cậu.

Cho đến khi một học sinh mới chuyển đến, Fox (Cáo Con), một cô bé cáo thường mang theo một cuốn tập vẽ và nhanh chóng trở nên khá nổi tiếng. Một ngày nọ, Cáo Con vô tình bỏ rơi cuốn sổ vẽ trong khi rời lớp học và Heo Con phát hiện ra Cáo Con đã vẽ vài bức chế nhạo các bạn cùng lớp và giáo viên. Cáo Con xuất hiện vào ngày hôm sau, buồn bã về việc mất cuốn tập, nhưng nhanh chóng thấy nhẹ nhõm khi thấy Heo Con đã tìm ra cho cô.

Không lâu khi Heo Con đang vào trường, bọn bắt nạt kéo Heo Con vào phòng vệ sinh và làm nhục cậu. Cáo Con phát hiện ra Heo Con trong phòng vệ sinh, và an ủi cậu và dạy cậu cách sử dụng nghệ thuật như một lối thoát cảm xúc cho những khó khăn hàng ngày của cậu. Hai người dần trở thành bạn thân. Sau giờ học một ngày, Heo Con để ý Cáo Con và một đám học sinh khác đang nhìn vào một trong những bức vẽ của Cáo Con và cười. Cảm thấy bất an, Heo Con tiếp cận và đám đông. Qua đám đông, Heo Con hầu như không nhìn thấy hết ý nghĩa thật sự của bức vẽ, thay vì đó, cậu chỉ thấy hình cậu bị biếm họa với chữ "Dirty P-" và cậu hiểu lầm là "Dirty Pig" (Con heo bẩn thỉu). Quá đau khổ, Heo Con lập tức xé bức vẽ của Cáo Con và chạy đi trong nỗi tuyệt vọng.

Khi chiều dần tan, đám sương mù đến gần - Heo Con nên trở về để xoay cối xay gió. Thay vào đó, ngồi trong đau khổ, cậu đeo mặt nạ và chờ đợi khi sương mù bao trùm thị trấn trong khi những người khác thì đang tán loạn chạy trốn trong nỗi kinh hoàng. Cuối cùng, Heo Con nhìn xuống bản vẽ và phát hiện ra rằng cậu không phải là người duy nhất bị Fox biếm họa bên cạnh, và tiêu đề thực sự là "Dirty Pals" (Đôi bạn vấy bẩn). Bối rối trở lại với cảm giác thực tại của mình, Heo Con nhận ra thị trấn đang gặp nguy. Cậu tìm đường đến cối xay gió và tìm cách thoát khỏi thị trấn sương mù, nhưng ngọn gió đã làm mất và làm hỏng một cánh quạt của cối xay trong quá trình này.

Heo Con nhìn ra cửa sổ cối xay gió khi sương mù tan đi và người dân bắt đầu dọn dẹp. Heo Con nhớ lại bản vẽ và bắt đầu đi tìm Cáo Con. Khi mở cửa, Cáo Con đang đợi cậu. Heo Con thừa nhận sự hiểu lầm của mình và Cáo Con sẵn sàng tha thứ cho cậu. Sau đó, hai người chạy chơi lại với nhau bên trong cối xay gió, cười đùa hồn nhiên như hai đứa trẻ vô tội.

Diễn viên

• Lars Mikkelsen là người dẫn chuyện

Sản xuất

Phát triển

nhỏ|Đạo diễn Robert Kondo và Daisuke "Dice" Tsutsumi đã phát triển The Dam Keeper theo chương trình hợp tác tại Pixar. Dam Keeper được sản xuất như một phần của chương trình hợp tác tại Pixar, theo đó nhân viên được phép phát triển các bộ phim của riêng họ mà không cần sử dụng tài nguyên phòng thu. Đạo diễn Robert Kondo và Daisuke "Dice" Tsutsumi đều là giám đốc nghệ thuật tại Pixar. Họ đã làm việc cùng nhau trong Toy Story 3 và Monsters University. Được tạo điều kiện một phần bằng cách đặt các văn phòng của họ nằm cạnh nhau, một tình bạn nhanh chóng được hình thành giữa hai người họ. Trong khi công việc đầu tiên của Kondo là tại Pixar, Tsutsumi trước đây đã được tuyển dụng tại Blue Sky Studios và đã kết hôn với một cháu gái của nhà hoạt họa nổi tiếng Nhật Bản Hayao Miyazaki. Kondo nhớ lại đã bị "mê hoặc bởi trải nghiệm bên ngoài của [Tsutsumi]" và nhận ra rằng "tầm nhìn của đồng nghiệp của anh ta dường như luôn lớn hơn trách nhiệm của chúng tôi". Năm 2011, Tsutsumi đã phát hành nỗ lực đạo diễn đầu tiên của mình - một bộ phim hoạt hình ngắn có tên là Sketchtravel. Anh được hỗ trợ trên phim bởi Kondo, người đã làm việc với tư cách là một họa sĩ hoạt hình. Kondo đã mô tả bộ phim có "hoạt hình rất hạn chế... giống như một cuốn sách thiếu nhi trở nên sống động".

Ngay sau khi hoàn thành Sketchtravel, Tsutsumi đã chuyển sang Kondo với ý tưởng hợp tác trong một bộ phim ngắn mới. Lúc đầu, họ không chắc chắn về cách tiếp cận sản xuất. "Không có công thức thực sự hoặc không có con đường thực sự như những gì đúng", Kondo nói. "Chúng tôi không biết - chúng ta có nên viết kịch bản không, chúng ta có nên vẽ những khoảnh khắc không, chúng ta có nên nói về thiết kế nhân vật không?" Mãi cho đến khi biên tập viên của họ, Bradley Furnish, "Chúng tôi tiếp tục hỏi, bạn có thể đạt được gì khi làm việc trong dự án này?" Làm tròn cho phi hành đoàn là các nhân viên Pixar, Ramsay sẽ tổ chức "kiểm tra tiến độ hàng ngày" trong suốt quá trình sản xuất bộ phim và tìm thấy "lối thoát sáng tạo" trong việc viết lời kể của bộ phim. Toàn bộ phi hành đoàn bao gồm khoảng bảy mươi người, mặc dù có một "nhóm nòng cốt" khoảng hai mươi đến hai mươi lăm. Mọi người đều làm việc trên cơ sở tình nguyện.

Để được hướng dẫn, Kondo và Tsutsumi quay sang Erick Oh, một trong những đồng nghiệp Pixar của họ, người đã có kinh nghiệm làm nhà làm phim độc lập. Oh đã hạnh phúc khi bắt buộc. Khi anh ngày càng gắn bó với bộ phim, anh đã vượt ra ngoài vai trò cố vấn đơn thuần của mình để trở thành nhà làm phim hoạt hình giám sát của bộ phim. Mặc dù anh ấy chưa bao giờ làm việc ở vị trí này trước đây, anh ấy thấy nó giống như một "cầu nối" giữa hoạt hình (mà anh ấy đã làm ở Pixar) và chỉ đạo (điều mà anh ấy đã làm trên các bộ phim của chính mình).

Sản xuất chính thức bắt đầu vào đầu năm 2013. thế=|nhỏ|Bức phác thảo cho một trong những câu chuyện lặp đi lặp lại mà Kondo và Tsutsumi đã cân nhắc giữa ý tưởng sớm nhất của họ và phim Người giữ đập. Theo chủ đề, bộ đôi đã tìm cách tạo ra một câu chuyện có thể đúng với các thử thách quen thuộc - họ muốn bất cứ ai có thể liên quan đến câu chuyện. Mặc dù hai đạo diễn đã không tìm cách đưa ra một "tuyên bố xã hội" với bộ phim của họ, bình luận về các vấn đề thế giới chảy tự nhiên vào câu chuyện của họ. "[W] e đã cố gắng hết sức để giữ đúng với con người chúng ta", Tsutsumi nói. [W] e rất ý thức về những gì đang xảy ra ngày hôm nay. " Kondo đã đặt tên Don Bluth là một trong những ảnh hưởng của mình và cả hai đã đặt tên cho Hayao Miyzakai (chú của Tsutsumi thông qua hôn nhân), cũng như các bộ phim của Walt Disney - đặc biệt là Pinocchio, Dumbo, và One Hundred và One Dalmatians.

Nhiều người đã hỏi Kondo rằng Pig có dựa vào anh ta không, và Fox có dựa trên Tsutsumi không. Tuy nhiên, mỗi nhân vật thực sự dựa trên cả hai nhà làm phim. "Tôi nghĩ Pig có thể là chúng ta, nhưng Fox là người chúng ta muốn trở thành", Tsutsumi giải thích. Trong cảnh quay, Pig mất dấu thời gian, khóc một mình trong lớp học sau giờ học. Khi anh vội vã về nhà với cối xay gió, sương mù gần như cuốn vào thị trấn.

Hoạt hình

Là giám đốc nghệ thuật tại Pixar, Kondo và Tsutsumi chịu trách nhiệm chính trong việc tạo ra các bức tranh ý tưởng. Sau khi tạo hoạt hình cho phim trong TVPaint, một chương trình hoạt hình kỹ thuật số của Pháp, Johnston trước đây đã hợp tác với các đạo diễn trên Tsutsumi's Sketchtravel, với tư cách là nhà soạn nhạc và đồng tác giả. Bốn người thường xuyên trò chuyện qua Skype. Kondo và Tsutsumi không có nền tảng âm nhạc, nhưng cảm thấy rằng họ "trong tay tuyệt vời" với các nhà soạn nhạc của họ. Họ đã thẳng thắn về sự thiếu chuyên môn của họ trong lĩnh vực này. Khi đưa ra đề xuất cho điểm, họ sẽ thừa nhận rằng ý tưởng của họ có thể không đáng sử dụng. Tuy nhiên, Johnston và Roberts đều cảm thấy rằng các đạo diễn đã có những đóng góp âm nhạc quý giá. Johnston nhận xét rằng các đạo diễn làm cho điểm số "thanh lịch và tinh tế" hơn so với nó sẽ khác. Nhận thấy tầm quan trọng của điểm này, Roberts nói rằng vì nỗi đau của Pig đã trở thành bình thường trong cuộc sống của anh ấy, nên điểm số chỉ phản ánh "một nỗi buồn" và không "quá kịch tính". Cả hai nhà soạn nhạc rất thích thời gian của họ trên phim. Họ cảm thấy có một sự tự do đáng kể trong việc tạo ra điểm số và thấy rằng không có áp lực nào để bắt chước âm thanh của các nhà soạn nhạc khác. Sau khi hoàn thành bộ phim, Johnston nói đùa rằng sự nghiệp của anh và Roberts sẽ là "tất cả xuống đồi từ đây... trừ khi Dice và Robert yêu cầu chúng tôi làm một việc khác."

Điểm số demo đã được tạo và ghi lại trên GarageBand của Apple. Buổi ra mắt tại Mỹ diễn ra vào tháng 3, tại Liên hoan phim thiếu nhi quốc tế New York lần thứ 17. Trong tất cả, hơn chín mươi liên hoan phim đã chiếu bộ phim. Buổi chiếu công cộng đầu tiên được tổ chức vào tháng 12 năm 2014 tại một rạp chiếu phim nhỏ ở Berkeley, California. Tại buổi chiếu này, Kondo và Tsutsumi đã bán đấu giá các tác phẩm nghệ thuật nguyên bản. Justin Chang của Variety đã so sánh bộ phim với tiểu thuyết đen tối Carrie của Stephen King. Ông khen ngợi phong cách hình ảnh "ủ rũ, im lặng" của nó, mà ông nghĩ giống như cả sơn và phấn. Lưu ý rằng "những hình ảnh luôn thay đổi hoàn toàn nắm bắt một cộng đồng mong manh có thể dễ dàng tan biến vào ether", ông coi bộ phim là "cảm xúc bừa bộn". Trong một bài viết cho tờ Thời báo New York, Charles Solomon đã viết rằng thiết kế của bộ phim "gợi ý một bức tranh chuyển động." Ông ca ngợi bình luận của nó về cả môi trường và đấu tranh cảm xúc, trong khi tìm thấy các thiết kế nhân vật là "quyến rũ, mà không phải là đặc biệt dễ thương." Carolyn Giardina của The Hollywood Reporter gọi câu chuyện của bộ phim là "cảm động" và thiết kế hình ảnh của nó là "đẹp". đã viết trên trang web của mình, The Critic độc lập, rằng bộ phim là một trong những phim ngắn hay nhất tại Liên hoan phim Heartland 2014. Mặc dù anh không chắc tại sao nó lại ảnh hưởng đến anh rất nhiều, anh tuyên bố rằng bộ phim sẽ kéo dài với anh sau khi xem nó. Thừa nhận nó ít "được thiết kế để tiêu thụ hàng loạt" hơn hầu hết các phim hoạt hình chính thống của Mỹ, tuy nhiên, ông viết rằng nó nên được coi là tương đương về giá trị giải trí. Ông đã cho bộ phim một A- và ca ngợi bản chất lặng lẽ, liên quan đến cảm xúc của nó.

Theo tờ New York Times, hầu hết các nhà làm phim hoạt hình chuyên nghiệp đều coi The Dam Keeper là phim hoạt hình ngắn hay nhất được đề cử giải Oscar năm 2014. Nhà sản xuất của Disney, Don Hahn, đã ca ngợi bộ phim rằng "Có một sự tương đồng với nhiều hoạt hình, vì vậy khi một bộ phim như The Dam Keeper xuất hiện, nó nhắc nhở chúng ta rằng ranh giới của hoạt hình hầu như chưa được khám phá." nhưng thua Feast của Disney. Không thể tài trợ cho một chiến dịch Oscar, Kondo và Tsutsumi đã hình thành một chiến lược cơ sở dựa trên các nền tảng truyền thông xã hội. Họ đã cân nhắc rất ít về khả năng được đề cử Oscar trong khi thực hiện bộ phim, và Tsutsumi gọi tiết lộ này là "hơi quá sức". Trong tiểu thuyết đồ họa, sương mù đen lần đầu tiên xuất hiện, dẫn dắt Pig và Fox khám phá thế giới bên kia với sự giúp đỡ không tưởng của một trong những kẻ bắt nạt Pig, Hippo. Trên đường đi, những câu hỏi được đặt ra từ đoạn ngắn về nơi ở của cha mẹ Pig và sương mù độc hại nhấn chìm phía bên kia của con đập để bắt đầu, sẽ được trả lời.

Robert Kondo, một trong những đạo diễn và nghệ sĩ của The Dam Keeper, nhận xét rằng phần tiếp theo là "lấy cảm hứng từ một giai thoại cá nhân của Tstusumi, [nói] rằng họ thích khám phá tình bạn phát triển như thế nào khi họ trưởng thành." Họ là "tám hoặc mười" khi "loại bạn bè khác với khi [họ] lớn lên và bắt đầu tìm hiểu về thế giới và họ [họ] ở đâu trên thế giới. Cuốn tiểu thuyết đồ họa đầu tiên dự kiến được xuất bản vào năm 2016 , nhưng đã bị trì hoãn đến ngày 26 tháng 9 năm 2017, trong khi phần thứ hai, " The Dam Keeper: World Without Darkness được xuất bản vào ngày 10 tháng 7 năm 2018 và đồ họa thứ ba và cuối cùng tiểu thuyết có tựa đề " The Dam Keeper: Return from the Shadows " đã được xuất bản vào ngày 2 tháng 7 năm 2019.

Phim điện ảnh

Ngoài ra còn có một phần phim điện ảnh tiếp theo ngắn đang được phát triển với Kondo và Tsutsumi trở lại với vai trò đạo diễn. Được sản xuất bởi cựu nhà sản xuất Blue Sky Studios, Kane Lee, nó cũng có nghĩa là mở rộng cuộc phiêu lưu của Pig và Fox giống như bộ ba cuốn tiểu thuyết đồ họa.

Ban đầu, khi bộ phim truyện được công bố, nó hợp tác với 20th Century Fox Animation trong quá trình phát triển. Tuy nhiên, sau thương vụ mua lại của Công ty Walt Disney với 21st Century Fox kể từ ngày 20 tháng 3 năm 2019, bộ phim hiện đang được phát triển độc lập tại Tonko House, tìm kiếm các hãng phim khác để hợp tác.

Phim truyền hình

Tonko House hiện đang sản xuất một bộ phim truyền hình hoạt hình dựa trên đoạn ngắn có tựa đề Pig: The Dam Keeper Poems. Nó được thiết lập để ra mắt trên Hulu tại Nhật Bản.