✨Taylor Swift

Taylor Alison Swift (sinh ngày 13 tháng 12 năm 1989) là một nữ ca sĩ kiêm nhạc sĩ sáng tác bài hát người Mỹ. Cô là người sở hữu phong cách sáng tác nhạc mang đậm chất tự sự, khả năng biến hóa không ngừng trong nghệ thuật và tầm ảnh hưởng văn hóa sâu rộng. Swift được đánh giá là một nhân vật tiêu biểu trong nền âm nhạc đại chúng và là tâm điểm thu hút mọi sự chú ý của công chúng.

Swift bắt đầu theo đuổi con đường sáng tác âm nhạc chuyên nghiệp ngay từ khi mới 14 tuổi. Cô ký hợp đồng với hãng thu âm Big Machine Records vào 2005, trở thành một nghệ sĩ nhạc đồng quê và cô thường được mệnh danh là "công chúa nhạc đồng quê" kể từ đó. Tại Big Machine Records, Swift phát hành sáu album phòng thu và hết bốn album phòng thu đầu từng được gửi đến đài phát thanh nhạc đồng quê, khởi đầu là album đầu tay Taylor Swift (2006). Tiếp đến, cô cho ra mắt Fearless (2008) nhằm khám phá chất liệu pop pha trộn với đồng quê, cùng với hai đĩa đơn "Love Story" và "You Belong with Me" giúp tên tuổi của cô đến gần với công chúng. Sau đó, Swift tiếp tục phát hành album phòng thu thứ ba, Speak Now (2010) mang đậm ảnh hưởng phong cách rock cùng với album phòng thu thứ tư Red (2012) pha trộn thêm các yếu tố nhạc điện tử, giúp cô gặt hái được ca khúc đạt vị trí quán quân đầu tiên trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 là "We Are Never Ever Getting Back Together". Năm 2014, Swift từ bỏ hình tượng "công chúa nhạc đồng quê" và cho ra mắt khán giả album thứ năm 1989 (2014) lấy cảm hứng từ âm hưởng synth-pop của thập niên 1980 cùng với các bài hát leo lên ngôi đầu bảng như "Shake It Off", "Blank Space" và "Bad Blood". Sự soi mói của giới truyền thông truyền cảm hứng cho cô trình làng album phòng thu thứ sáu Reputation (2017) mang ảnh hưởng của dòng nhạc hip hop cùng với đĩa đơn số một "Look What You Made Me Do".

Năm 2018, Swift chuyển sang ký hợp đồng với Republic Records. Cô phát hành album Lover (2019) kết hợp nhiều thể loại nhạc pop với nhau cùng bộ phim tài liệu tiểu sử Miss Americana (2020), và liên tiếp cho ra mắt các album thuộc thể loại indie folk và alternative rock lần lượt là Folklore và Evermore. Tiếp nối thành công, Swift chinh phục phong cách nhạc electropop có phần trầm lắng, u ám thông qua album Midnights (2022) và trở lại dòng nhạc synth-pop với album kép The Tortured Poets Department (2024). Từ năm 2021, cô tái thu âm và phát hành lại các album cũ dưới tên gọi Taylor's Version sau khi trải qua một cuộc tranh chấp dài hạn về quyền sở hữu tác phẩm với Big Machine. Các album vừa kể mang về cho Swift những bài hát đạt vị trí quán quân như "Cruel Summer", "Cardigan", "Willow", "Anti-Hero", "Fortnight", "All Too Well" và "Is It Over Now?". Swift làm đạo diễn cho các video âm nhạc và phim ảnh, chẳng hạn như Folklore: The Long Pond Studio Sessions (2020) và All Too Well: The Short Film (2021), và chuyến lưu diễn The Eras Tour (2023–2024) của cô trở thành chuyến lưu diễn đạt doanh thu cao nhất mọi thời đại. Bên cạnh sự nghiệp âm nhạc, Swift còn tham gia diễn xuất trong một số bộ phim điện ảnh.

Swift trở thành một trong số những người nghệ sĩ bán đĩa nhạc chạy nhất với 200 triệu bản thuần được tiêu thụ. Cô lập 117 kỷ lục trong Sách Kỷ lục Guinness và 4 lần nhận giải thưởng Nghệ sĩ thu âm toàn cầu của năm từ phía Liên đoàn Công nghiệp ghi âm Quốc tế. Swift là nữ ca sĩ có doanh thu chuyến lưu diễn cao nhất, nữ ca sĩ được phát trực tuyến nhiều nhất trên Spotify và Apple Music, và là tỷ phú đầu tiên có nguồn thu nhập chính đến từ biểu diễn âm nhạc. Cô được xướng tên vào danh sách Nhân vật của năm của tạp chí Time vào năm 2023, 100 nhạc sĩ sáng tác bài hát vĩ đại nhất mọi thời đại của Rolling Stone, nghệ sĩ âm nhạc xuất sắc nhất mọi thời đại của Billboard và 100 phụ nữ quyền lực nhất trên thế giới theo Forbes. Các giải thưởng trong sự nghiệp của Swift có thể kể đến gồm có 14 giải Grammy (trong đó cô thắng 4 giải Album của năm), 1 giải Primetime Emmy, 40 giải thưởng Âm nhạc Mỹ (gồm nghệ sĩ của thập niên 2010), 49 giải thưởng Âm nhạc Billboard và 23 giải Video âm nhạc của MTV.

Cuộc đời và sự nghiệp

Thời niên thiếu

nhỏ|Ngôi nhà thời thơ ấu của Swift ở [[Wyomissing, Pennsylvania]] Taylor Alison Swift sinh ngày 13 tháng 12 năm 1989, tại West Reading, Pennsylvania. Tên của cô được đặt theo ca-nhạc sĩ James Taylor. Cha cô là Scott Kingsley Swift, trước kia làm nghề người môi giới chứng khoán cho bộ phận ngân hàng quản lý đầu tư Merrill Lynch. Mẹ cô là Andrea Gardner Swift (), từng là giám đốc tài chính cho quỹ hỗ trợ và nghỉ việc vào năm Swift 4 tuổi để làm nội trợ. Swift có một người em trai là diễn viên Austin Swift. Cô là người gốc Scotland, Đức và Ý. Tổ tiên bên nội của Swift, Charles C. A. Baldi, là một nhà lãnh đạo cộng đồng người Ý kiêm doanh nhân khai trương một số doanh nghiệp tại Philadelphia sau khi di cư sang Mỹ vào thế kỷ 19. Bà ngoại Marjorie Finlay của cô là một ca sĩ hát opera ở nước ngoài.

Khi còn bé, Swift có một khoảng thời gian sinh sống tại một đồn điền trồng cây thông Giáng sinh mà cha cô mua lại từ một vị khách hàng. Cô là một tín đồ Cơ đốc. Ban đầu, Swift học mầm non tại trường Alvernia Montessori do những nữ tu sĩ dòng Phan Sinh quản lý, nhưng rồi sau đó cô chuyển sang học trường Wyndcroft, vốn là trường điểm ở Pottstown. Cả gia đình cô sau đó chuyển đến một căn nhà cho thuê tại khu ngoại ô Wyomissing, Pennsylvania, tại đây Swift theo học trường trung học cơ sở/phổ thông vùng Wyomissing lúc lên tuổi thiếu niên. Cô dành cả mùa hè tại Stone Harbor, New Jersey đến năm 14 tuổi, và biểu diễn ca nhạc cho một quán cafe địa phương.

Năm lên 9 tuổi, Swift bắt đầu có niềm đam mê với sân khấu ca nhạc và tham gia biểu diễn trong bốn chương trình đào tạo của Học viện sân khấu Berks Youth. Cô cũng thường xuyên đến thành phố New York để tham gia lớp luyện giọng và diễn xuất. Sau đó, Swift chuyển sang tập trung vào ca hát nhạc đồng quê vì những bài hát của Shania Twain khiến cô "muốn chạy quanh dãy nhà bốn lần và mơ tưởng giữa ban ngày về mọi thứ". Những ngày cuối tuần, cô đi hát hội chợ tại các khu lễ hội, cuộc thi karaoke và sự kiện tại địa phương. Sau khi xem bộ phim tài liệu nói về Faith Hill, Swift cảm thấy muốn đến Nashville, Tennessee để theo đuổi sự nghiệp âm nhạc. Cô đến đó cùng mẹ vào năm 11 tuổi để gửi các bản thu thử hát karaoke lại của các nghệ sĩ Dolly Parton và Dixie Chicks đến các hãng thu âm. Tuy nhiên, cô bị từ chối bởi vì "mọi người ở thị trấn đó đều muốn làm điều mà tôi cũng đang muốn làm. Cho nên, tôi luôn tự hỏi chính mình, tôi cần phải tìm ra một hướng đi khác biệt."

Khi Swift lên 12 tuổi, một người thợ sửa máy tính kiêm nhạc sĩ địa phương Ronnie Cremer dạy cô cách chơi đàn guitar và giúp cô lần đầu tiên sáng tác bài hát đơn giản chỉ gồm ba hợp âm mang tựa đề "Lucky You". Năm 2003, Swift và cha mẹ cô bắt đầu hợp tác cùng nhà quản lý tài năng âm nhạc ở New York tên Dan Dymtrow. Dưới sự giúp đỡ của Dymtrow, Swift làm người mẫu cho hãng Abercrombie & Fitch thuộc một phần chiến dịch của "Rising Stars" và cho ra mắt một ca khúc gốc tự sáng tác nằm trong đĩa CD tổng hợp Maybelline, và tham gia nhiều cuộc họp cùng với các hãng thu âm lớn. Sau khi Swift trình diễn nhiều bài hát tự viết tại sân khấu RCA Records, cô được hãng giao cho một bản hợp đồng phát triển nghệ sĩ ngay từ năm 13 tuổi và bắt đầu thường xuyên ra vào lui tới Nashville cùng mẹ cô hơn. Nhằm giúp Swift thâm nhập sâu hơn vào làng nhạc đồng quê, cha của cô chuyển sang văn phòng Merrill Lynch tại Nashville lúc cô 14 tuổi và gia đình dọn về định cư tại một căn nhà bên hồ ở Hendersonville, Tennessee. Swift theo học trường trung học Hendersonville trong hai năm đầu rồi chuyển sang học viện tư thục theo đạo Kitô giáo Aaron để phù hợp với lịch trình đi lưu diễn cũng như đáp ứng nhu cầu học tại nhà của cô. Cô đạt điểm trung bình 4,0 và hoàn tất cả hai năm học cuối cấp trong vòng 12 tháng.

2004–2008: Khởi đầu sự nghiệp và album đầu tay

Tại Nashville, Swift làm việc cùng với các nhạc sĩ sáng tác ca khúc nhiều kinh nghiệm đến từ Music Row chẳng hạn như Troy Verges, Brett Beavers, Brett James, Mac McAnally và the Warren Brothers. Sau cùng, cô bắt tay hợp tác và làm việc lâu dài cùng với Liz Rose. Mỗi buổi chiều thứ Ba sau giờ tan trường, họ đều gặp nhau để tiến hành sáng tác bài hát trong vòng hai tiếng đồng hồ. Rose luôn tôn trọng quan điểm của Swift và giúp cô viết theo sở thích, gọi những buổi làm việc cùng cô là "một trong số những buổi làm việc dễ nhất tôi từng làm. Căn bản, tôi chỉ là người biên tập lại cho con bé. Con bé luôn viết về những chuyện xảy ra trong trường vào ngày hôm đó. Con bé quả thực có tầm nhìn rõ ràng khi định nói gì. Và rồi, con bé nghĩ ra ngay những đoạn hook đáng kinh ngạc nhất." Swift trở thành nghệ sĩ nhỏ tuổi nhất ký hợp đồng với nhà xuất bản Sony/ATV Tree, nhưng sau đó rời khỏi RCA Records vào năm 14 tuổi do hãng đĩa không đủ quan tâm và muốn cô "dựa vào thành quả của người khác". Cô bày tỏ quan ngại rằng chính các bản hợp đồng phát triển lại có thể khiến nghệ sĩ bị bỏ rơi

thumb|left|upright=1.2|Swift đang hát mở màn cho [[Brad Paisley vào năm 2007. Để quảng bá cho album đầu tay của mình, cô chọn cách biểu diễn mở màn lưu diễn cho những nhạc sĩ đồng quê khác vào hai năm 2007 và 2008.]]

Trong buổi giới thiệu ngành công nghiệp âm nhạc ở Bluebird Cafe tại Nashville vào năm 2005, Swift gây ấn tượng với Scott Borchetta. Khi này, ông Borchetta vẫn còn là giám đốc của hãng DreamWorks Records đang chuẩn bị thành lập một hãng thu độc lập mang tên Big Machine Records. Swift lần đầu gặp ông Borchetta vào năm 2004. Cô ký hợp đồng với Big Machine ngay từ lúc hãng còn chưa được thành lập, Swift bắt đầu thực hiện album cùng tên tuổi đầu tay không lâu sau khi ký hợp đồng. Cô thuyết phục hãng Big Machine thuê nhà sản xuất các bản thu thử của cô, Nathan Chapman, vì cô cảm thấy hai người có thể làm việc "ăn ý" với nhau. Taylor Swift được phát hành vào ngày 24 tháng 10 năm 2006. Album đạt hạng cao nhất ở vị trí thứ năm trên bảng xếp hạng Billboard 200 Hoa Kỳ, và dành ra tổng cộng 157 tuần trụ hạng, lâu nhất so với bất cứ album nào được phát hành tại Mỹ trong thập niên 2000. Swift trở thành nữ nghệ sĩ âm nhạc đồng quê đầu tiên tự viết hoặc đồng sáng tác mọi ca khúc ở album đầu tay đạt chứng nhận bạch kim.

Hãng Big Machine Records vẫn còn đang trong giai đoạn hình thành lúc phát hành đĩa đơn chủ đạo đầu tay "Tim McGraw" của Swift vào tháng 6 năm 2006. Swift cùng mẹ cô phụ giúp hãng quảng bá bằng cách đóng phong bì thủ công và gửi các bản đĩa CD đến nhiều đài phát thanh nhạc đồng quê. Mặc dù Big Machine vẫn chưa đủ trang thiết bị nhưng họ vẫn sẵn sàng ngồi xuống sàn để làm tất tần tật. Swift dành trọn năm 2006 để quảng bá album Taylor Swift bằng cách đi biểu diễn trên đài phát thanh và sóng truyền hình. Cô mở màn cho Rascal Flatts ở vài buổi nhất định trong chuyến lưu diễn năm 2006 của họ, thay thế cho Eric Church. Borchetta nói rằng mặc dù các đồng nghiệp trong ngành thu âm ban đầu không tán thành việc ông ký hợp đồng với một ca sĩ kiêm nhạc sĩ sáng tác bài hát mới 15 tuổi, nhưng Swift khơi dậy được một kiểu thị trường chưa từng được biết đến trước đây, đó chính là những cô gái tuổi teen nghe nhạc đồng quê. "Teardrops on My Guitar" đạt vị trí 13 trên bảng Billboard Hot 100 Hoa Kỳ. Cô quảng bá rộng rãi album đầu tay bằng cách biểu diễn ở tiết mục mở màn cho các chuyến lưu diễn của các nhạc sĩ đồng quê khác vào năm 2006 và 2007, bao gồm cả những chuyến lưu diễn của George Strait, Brad Paisley, Tim McGraw và Faith Hill.

Swift gặt hái được nhiều giải thưởng cho album đầu tay Taylor Swift. Cô là một trong những người nhận được giải Nhạc sĩ sáng tác bài hát/Nghệ sĩ của năm do Hiệp hội Nhạc sĩ sáng tác bài hát Quốc tế Nashville trao tặng vào năm 2007, trở thành người trẻ tuổi nhất được vinh dự nhận danh hiệu này. giải Ca sĩ nữ mới hàng đầu của Viện hàn lâm Giải thưởng Âm nhạc đồng quê, và giải Nữ ca sĩ đồng quê được yêu thích tại giải thưởng Âm nhạc Mỹ. Swift còn được đề cử giải Grammy cho Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất tại lễ trao giải Grammy lần thứ 50. Năm 2008, cô tiếp tục biểu diễn mở màn cho Rascal Flatts, và hẹn hò với nam ca sĩ teen Joe Jonas nhưng bị đối phương chủ động chia tay thông qua cuộc gọi kéo dài chỉ 27 giây.

2008–2010: Fearless

thumb|upright|Swift tại buổi công chiếu phim năm 2009 [[Hannah Montana: The Movie. Cô cũng góp mặt trong bộ phim với vai trò quần chúng và viết hai ca khúc nhạc phim. và vào tháng 3 năm 2009 tại những thị trường khác. Năm đĩa đơn của Fearless được phát hành trong hai năm 2008 và 2009 bao gồm: "Love Story", "White Horse", "You Belong with Me", "Fifteen" và "Fearless". "Love Story" là đĩa đơn thứ nhất vươn lên đến ở hạng 4 trên Billboard Hot 100, hạng 1 ở Úc, và là ca khúc nhạc đồng quê đầu tiên leo lên vị trí đầu bảng Pop Songs của Billboard. "You Belong with Me" là đĩa đơn có thứ hạng cao nhất của album trên Billboard Hot 100, chạm đến vị trí thứ hai, và là bài hát đồng quê đầu tiên giành ngôi vương ở bảng xếp hạng Radio Songs toàn thể loại của Billboard. Toàn bộ năm đĩa đơn của "Fearless" đều lọt vào top 10 Hot Country Songs, trong đó "Love Story" và "You Belong with Me" đạt vị trí số một. Để quảng bá cho album, Swift thực hiện chuyến lưu diễn đầu tiên mang tên Fearless Tour thu về 63 triệu đô la Mỹ, và cho ra mắt bộ phim tài liệu lưu diễn Journey to Fearless. Ngoài ra, Swift cũng trình diễn hỗ trợ ở chuyến lưu diễn Escape Together World Tour năm 2009 của Keith Urban.

Tại lễ Video âm nhạc của MTV năm 2009, MV của "You Belong with Me" được trao giải Video xuất sắc nhất của nữ ca sĩ. Trong lúc Swift đang phát biểu, cô bị rapper Kanye West giật mic ngắt ngang. Vụ việc biến thành chủ đề tranh cãi, làm dậy sóng truyền thông và trở thành trò đùa trên mạng Internet. Cùng năm, Swift giành được 5 giải thưởng Âm nhạc Mỹ, gồm có Nghệ sĩ của năm và Album nhạc đồng quê được yêu thích nhất. Billboard xướng danh cô là nghệ sĩ của năm 2009. Cô giành được giải Video của năm và Video của năm đối với nữ nghệ sĩ cho bài hát "Love Story" tại giải thưởng Âm nhạc CMT năm 2009. Tại giải Grammy lần thứ 52, Fearless đoạt giải Album của năm và Album đồng quê xuất sắc nhất, và "White Horse" thắng giải Bài hát đồng quê xuất sắc nhất và Trình diễn giọng nữ nhạc đồng quê xuất sắc nhất. Swift là nghệ sĩ trẻ tuổi nhất giành được giải Album của năm. Tại giải thưởng Hiệp hội Âm nhạc đồng quê năm 2009, Swift đoạt giải Album của năm cho Fearless và được vinh danh là Nghệ sĩ giải trí của năm cũng như người trẻ nhất giành được vinh dự này.

Swift góp giọng trong đĩa đơn "Half of My Heart" của John Mayer (kiêm bạn trai mà cô hẹn hò vào cuối năm 2009 đến đầu năm 2010) và đồng sáng tác lẫn góp mặt trong "Two Is Better Than One" của Boys Like Girls. Swift viết hai ca khúc "You'll Always Find Your Way Back Home" và "Crazier" cho nhạc phim Hannah Montana: The Movie. Cô tham gia sáng tác hai bài cho nhạc phim Ẩn số tình yêu, trong đó đĩa đơn "Today Was a Fairytale" ra mắt ở vị trí quán quân trên bảng xếp hạng Canadian Hot 100 và hạng 2 ở bảng Hot 100 Hoa Kỳ. Trong quá trình ghi hình bộ phim Ẩn số tình yêu vào tháng 10 năm 2009, Swift hẹn hò với bạn diễn Taylor Lautner nhưng họ chia tay vào tháng 12 cùng năm. Năm 2009, cô xuất hiện lần đầu trên truyền hình và thủ vai một thiếu niên nổi loạn trong một tập phim CSI: Crime Scene Investigation. Swift dẫn chương trình và biểu diễn với tư cách khách mời âm nhạc trên Saturday Night Live, cũng như là người dẫn chương trình đầu tiên viết đoạn độc thoại mở đầu của riêng mình.

2010–2014: Speak Now và Red

thumb|upright|Swift đang hát cùng cây đàn guitar tại [[Speak Now World Tour (2011)]] Vào tháng 8 năm 2010, Swift cho ra mắt đĩa đơn chủ đạo "Mine" nằm trong album phòng thu thứ ba Speak Now. "Mine" ra mắt trên bảng Hot 100 tại vị trí thứ ba và cũng là vị trí cao nhất của bài hát này. Swift tự mình sáng tác và đồng sản xuất toàn bộ bài hát trong Speak Now, được phát hành vào ngày 25 tháng 10 năm 2010. Speak Now ra mắt ở vị trí số một Billboard 200 nhờ vào trên một triệu bản được tẩu tán ngay tuần lễ đầu tiên, đồng thời phá kỷ lục Guinness thế giới trở thành album nhạc số bán chạy nhất ở nghệ sĩ nữ, lên đến 278.000 lượt tải về trong một tuần. Swift cho phát hành các đĩa đơn "Back to December", "Mean", "The Story of Us", "Sparks Fly" và "Ours". Trong đó, "Sparks Fly" và "Ours" đạt vị trí số một trên bảng xếp hạng Hot Country Songs, còn "Back to December" và "Mean" thì vươn lên được top 10 ở Canada.

Tại giải Grammy lần thứ 54 năm 2012, Mean mang về cho Swift hai giải Bài hát đồng quê xuất sắc nhất và Trình diễn đơn ca đồng quê xuất sắc nhất, và cũng là ca khúc Swift biểu diễn tại nhân dịp đó. Bên cạnh đấy, Swift gặt được hai thành tích khác cho Speak Now gồm có Nhạc sĩ sáng tác bài hát/Nghệ sĩ của năm do Hiệp hội Nhạc sĩ sáng tác bài hát Nashville trao tặng (2010 và 2011), Phụ nữ của năm từ phía Billboard (2011), và Nghệ sĩ giải trí của năm tại Viện hàn lâm Âm nhạc đồng quê (2011 và 2012) và Hiệp hội Âm nhạc đồng quê năm 2011. Tại giải thưởng Âm nhạc Mỹ năm 2011, Swift đoạt giải Nghệ sĩ của năm và Album nhạc đồng quê được yêu thích nhất. Rolling Stone xướng tên Speak Now trong danh sách "50 album nữ nghệ sĩ xuất sắc nhất mọi thời đại" (2012) và viết rằng: "Tuy cô ấy chỉ có thể được phát trên đài đồng quê, nhưng cô ấy vẫn là một trong số ít những ngôi sao nhạc rock đích thực mà chúng ta có ngày nay, nhờ vào đôi tai hoàn hảo để tạo nên một bài hát ấn tượng."

Swift đi lưu diễn trong Speak Now World Tour từ tháng 2 năm 2011 đến tháng 3 năm 2012 và thu về 123 triệu đô la Mỹ, và cô cho phát hành album trực tiếp, Speak Now World Tour: Live. Cô tham gia sáng tác hai bài hát gốc cho album nhạc phim The Hunger Games: "Safe & Sound", đồng sáng tác và thu âm cùng The Civil Wars và T-Bone Burnett, với "Eyes Open". "Safe & Sound" giúp Swift đoạt giải Grammy cho Ca khúc nhạc phim hay nhất và nhận một đề cử giải Quả cầu vàng cho ca khúc trong phim hay nhất. Swift góp giọng trong đĩa đơn "Both of Us" của B.o.B, phát hành vào tháng 5 năm 2012. Cô hẹn hò với Conor Kennedy và chia tay cùng năm.

left|thumb|upright|Swift biểu diễn ở [[The Red Tour (2013)]] Tháng 8 năm 2012, Swift tung đĩa đơn chủ đạo "We Are Never Ever Getting Back Together" đến từ album phòng thu thứ tư Red của cô. Bài hát này trở thành ca khúc quán quân đầu tiên của Swift tại Hoa Kỳ và New Zealand, và là đĩa đơn bán chạy nhất trong lịch sử nhạc số. Tiếp đến, Swift cho phát hành các đĩa đơn khác trong album lần lượt theo trình tự thời gian là "Begin Again", "I Knew You Were Trouble", "22", "Everything Has Changed", "The Last Time" và "Red". "I Knew You Were Trouble" lọt vào top 5 trên các bảng xếp hạng tiêu biểu như Úc, Anh Quốc và Hoa Kỳ. "Begin Again", "22" và "Red" leo lên được top 20 ở Hoa Kỳ. Album Red được trình làng vào ngày 22 tháng 10 năm 2012, trong đó Swift hợp tác cùng Chapman, Rose và các nhà sản xuất nhạc mới Max Martin và Shellback và cô sáp nhập nhiều phong cách thể loại pop rock như heartland rock, dubstep, dance-pop và thậm chí brit-rock lại với nhau. Red ra mắt ở vị trí đầu bảng Billboard 200 nhờ vào 1,21 triệu bản tiêu thụ, đưa Swift trở thành nữ ca sĩ đầu tiên có hai triệu bản bán ra trong tuần đầu tiên. Album này còn là album quán quân đầu tiên của Swift ở Anh.

Nhằm quảng bá cho Red, Swift thực hiện chuyến lưu diễn The Red Tour kéo dài tháng 3 năm 2013 cho đến tháng 6 năm 2014 và thu về hơn 150 triệu đô la Mỹ, trở thành chuyến lưu diễn đồng quê có doanh thu cao nhất từ trước đến nay. Kỷ nguyên Red đem về cho Swift nhiều giải thưởng, và bốn đề cử tại giải Grammy lần thứ 56 (2014). Swift nhận được Giải thưởng Âm nhạc Mỹ ở hạng mục Nữ nghệ sĩ nhạc đồng quê xuất sắc nhất vào năm 2012 và Nghệ sĩ của năm vào năm 2013. Cô được trao tặng Giải thưởng Nhạc sĩ sáng tác bài hát/Nghệ sĩ của Hiệp hội Nhạc sĩ sáng tác bài hát Nashville lần thứ 5 và thứ 6 liên tiếp. Swift còn được vinh danh Giải thưởng Pinnacle, giúp cô trở thành người thứ hai nhận được giải thưởng này sau Garth Brooks. Trong thời gian này, cô hẹn hò được một thời gian ngắn ngủi với ca sĩ người Anh Harry Styles.

Năm 2013, Swift thu âm bài hát mà cô đồng sáng tác với Jack Antonoff cho nhạc phim One Chance mang tựa đề "Sweeter than Fiction". Bài hát này nhận được đề cử ca khúc trong phim hay nhất tại lễ trao giải Quả cầu vàng lần thứ 71. Cô góp giọng trong bài hát "Highway Don't Care" của Tim McGraw cùng với Keith Urban. Swift biểu diễn "As Tears Go By" cùng với The Rolling Stones tại Chicago, Illinois, nằm trong chuyến lưu diễn 50 & Counting của ban nhạc. Cô còn tham gia cùng Florida Georgia Line tại Hội thảo Đài phát thanh đồng quê năm 2013 để trình diễn ca khúc "Cruise". Bên cạnh âm nhạc, Swift lồng tiếng cho nhân vật Audrey trong bộ phim hoạt hình Thần Lorax (2012), đóng vai quần chúng trong loạt phim hài kịch tình huống New Girl (2013) và vai phụ trong bộ phim phản địa đàng Người truyền ký ức (2014).

2014–2018: 1989 và Reputation

thumb|upright|Swift trình diễn "[[New Romantics" tại The 1989 World Tour, và đây là chuyến lưu diễn có doanh thu cao nhất năm 2015]] Vào tháng 3 năm 2014, Swift chuyển đến sinh sống và làm việc tại thành phố New York. Cô ký hợp đồng thuê chuyên gia PR Tree Paine làm người quảng bá âm nhạc cho cô và bắt tay vào sản xuất album phòng thu thứ năm 1989 cùng với các nhà sản xuất Jack Antonoff, Max Martin, Shellback, Imogen Heap, Ryan Tedder và Ali Payami. Cô thẳng thắn tuyên bố 1989 chính là "album mang tư liệu pop chính thức đầu tiên" và đánh dấu cho cuộc lột xác hoàn toàn so với những gì cô từng làm trước đây. 1989 được phát hành vào ngày 27 tháng 10 năm 2014 và ra mắt ở vị trí số một trên Billboard 200 nhờ vào doanh số 1,28 triệu bản được bán ra. Các đĩa đơn của album "Shake It Off", "Blank Space" và "Bad Blood" vươn lên vị trí số một ở Úc, Canada và Hoa Kỳ. Trong đó, hai đĩa đơn đầu giúp Swift trở thành phụ nữ đầu tiên tự thay thế chính mình ở vị trí quán quân Billboard Hot 100. Ngoài ra, Swift cho phát hành các đĩa đơn khác trong 1989 gồm có "Style", "Wildest Dreams", "Out of the Woods" và "New Romantics". Từ tháng 5 đến tháng 12 năm 2015, cô thực hiện chuyến lưu diễn The 1989 World Tour và thu về 250 triệu đô la Mỹ, trở thành chuyến lưu diễn có doanh thu cao nhất của năm 2015. Sau khi kết thúc lưu diễn, Swift cho phát hành phim hòa nhạc The 1989 World Tour Live trên nền tảng Apple Music vào ngày 20 tháng 12 năm 2015.

Trước lúc 1989 lên kệ, Swift nhấn mạnh tầm quan trọng của album đối với người nghệ sĩ lẫn người hâm mộ. Vào tháng 11 năm 2014, cô quyết định rút toàn bộ danh sách đĩa hát của mình ra khỏi Spotify và cho rằng dịch vụ trả công không xứng đáng cho các tác giả tạo nên âm nhạc. Trong một lá thư viết vào tháng 6 năm 2015, Swift chỉ trích Apple Music vì không trả tiền phát nhạc cho nghệ sĩ nếu như người dùng đang trong thời gian dùng thử dịch vụ ba tháng và bảo rằng cô sẽ rút 1989 ra khỏi dịch vụ nhạc. Sang ngày hôm sau, Apple Inc. lập tức đổi chính sách và hứa sẽ trả tiền cho nghệ sĩ ngay cả khi đang trong thời gian dùng thử, và Swift đồng ý đưa 1989 lên dịch vụ phát trực tuyến. Tháng 6 năm 2017, cô quyết định đưa toàn bộ đĩa hát của mình bao gồm cả 1989 quay trở lại nhiều dịch vụ phát nhạc số, bao gồm cả Spotify. Swift được Billboard xướng tên là Phụ nữ của năm 2014 và trở thành nghệ sĩ đầu tiên được giải thưởng này hai lần. Tại lễ trao giải thưởng Âm nhạc Mỹ năm 2014, Swift được vinh danh giải thành tựu xuất sắc Dick Clark. Nhân ngày sinh nhật 25 tuổi của cô vào năm 2014, bảo tàng Grammy tại L.A. Live mở một cuộc triển lãm để vinh danh cô ở Los Angeles kéo dài đến ngày 4 tháng 10 năm 2015 và phá kỷ lục số người tham dự bảo tàng. Năm 2015, Swift thắng giải Brit dành cho nữ nghệ sĩ solo quốc tế. Video âm nhạc "Bad Blood" thắng giải Video của năm và Hợp tác xuất sắc nhất tại Giải thưởng Video âm nhạc MTV năm 2015. Tại giải Grammy lần thứ 58 (2016), 1989 giành được giải Album của năm và Album giọng pop xuất sắc nhất, đưa Swift trở thành người phụ nữ đầu tiên và nghệ sĩ thứ năm (nếu xét tổng thể) hai lần giành được Album của năm. left|thumb|upright|Swift trình diễn ở chuyến lưu diễn [[Reputation Stadium Tour (2018), đây là chuyến lưu diễn có doanh thu cao nhất ở Bắc Mỹ tại thời điểm đó]] Swift hẹn hò với DJ người Scotland Calvin Harris từ tháng 3 năm 2015 cho đến tháng 6 năm 2016. Họ cùng nhau sáng tác ca khúc "This Is What You Came For" cùng với sự góp giọng của ca sĩ người Barbados Rihanna. Swift lúc đầu được ghi công với mật danh Nils Sjöberg. Vào tháng 4 năm 2016, Swift chỉ trích ca từ "Tao khiến con chó cái đó nổi tiếng" (khơi gợi scandal giật mic ở lễ trao giải Video âm nhạc của MTV năm 2009) trong đĩa đơn "Famous" của Kanye West. West lên tiếng bảo rằng anh ta được Swift cho phép và người vợ Kim Kardashian tung những đoạn clip trong đó Swift và West bàn bạc về đĩa đơn qua điện thoại. Đến năm 2020, toàn bộ đoạn ghi âm cuộc gọi bị rò rỉ và chứng minh được rằng West không hề khai báo trước cho Swift biết trong ca từ sẽ có câu rap gọi cô là "con chó cái".

Ít lâu sau khi hẹn hò và chia tay Tom Hiddleston, Swift chuyển sang hẹn hò sáu năm với diễn viên người Anh Joe Alwyn vào tháng 9 năm 2016. Cô sáng tác ca khúc "Better Man" cho ban nhạc đồng quê Little Big Town, giúp cô giành được giải Ca khúc của năm tại lễ trao giải thưởng CMA lần thứ 51. Swift và ca sĩ người Anh Zayn Malik phát hành đĩa đơn chung "I Don't Wanna Live Forever" cho nhạc phim Năm mươi sắc thái đen (2017). Bài hát đạt vị trí thứ hai tại Mỹ. Tháng 8 năm 2017, Swift thắng kiện sự việc cựu nhân viên phát thanh của KYGO-FM là David Mueller đòi cô bồi thường thiệt hại do anh ta bị mất việc làm, yêu cầu người đâm đơn kiện bồi thường ngược cho cô 1 đô la Mỹ. Bốn năm trước đó, Swift tố giác với các ông chủ của Mueller rằng anh ta tấn công tình dục cô bằng cách dùng tay sờ soạng ngay vùng mông của cô tại một sự kiện, khiến anh ta bị đuổi việc.

Sau một năm vắng mặt khỏi ánh hào quang sân khấu, Swift tẩy sạch bài đăng trên tài khoản mạng xã hội và tung đĩa đơn chủ đạo "Look What You Made Me Do" cho album phòng thu thứ sáu của cô, Reputation. Đây chính là bài hát số một đầu tiên của Swift ở Anh Quốc. "Look What You Made Me Do" đứng đầu bảng xếp hạng ở Úc, Ireland, New Zealand và Hoa Kỳ. Reputation được trình làng vào ngày 10 tháng 11 năm 2017, mang nặng chất liệu electropop, hip hop, R&B và EDM. Album này còn soán ngôi đầu bảng ở Anh Quốc, Úc và Canada, và bán được 4,5 triệu bản thuần trên toàn cầu tính đến năm 2018. Swift tiếp tục cho phát hành ba đĩa đơn: "...Ready for It?", "End Game" (hợp tác cùng Ed Sheeran và rapper Future) và "Delicate". Tại giải thưởng Âm nhạc Mỹ năm 2018, Swift giành được bốn giải thưởng, bao gồm Nghệ sĩ của năm và Nữ nghệ sĩ Pop/Rock được yêu thích nhất. Swift thu thập được tổng cộng 23 chiếc cúp AMA xuyên suốt sự nghiệp, trở thành nữ nhạc sĩ được trao nhiều giải nhất trong chương trình, vượt qua Whitney Houston. Tháng 4 năm 2018, Swift góp giọng trong ca khúc "Babe" của nhóm nhạc đồng quê hai người Sugarland. Swift tổ chức chuyến lưu diễn Reputation Stadium Tour trong năm 2018. Chuyến lưu diễn này phá nhiều kỷ lục, gồm có kỷ lục chuyến lưu diễn hòa nhạc Bắc Mỹ có doanh thu cao nhất trong lịch sử với tổng doanh thu 345,7 triệu đô la Mỹ trên toàn thế giới. Sau đó, Reputation Stadium Tour được ghi hình và phát hành làm phim hòa nhạc trên nền tảng Netflix trong vòng 5 năm.

2018–2021: Lover, Folklore và Evermore

Reputation chính là album cuối cùng của Swift theo bản hợp đồng hơn 12 năm của cô với Big Machine Records. Tháng 11 năm 2018, cô chuyển sang ký hợp đồng mới với nhà phân phối Universal Music Group và quá trình quảng bá sản phẩm ca nhạc của cô là do Republic Records đích thân đảm nhiệm. Swift cho biết, bản hợp đồng trong đó có chứa điều khoản bắt buộc rằng cô sẽ phải là người nắm giữ toàn bộ quyền sở hữu bản thu âm hoàn chỉnh. Bên cạnh đấy, trong trường hợp Universal bán bất kỳ phần cổ phần nào của công ty trong Spotify, thì công ty sẽ phải đồng ý chia sẻ một phần doanh thu không thể thu lại được cho các nghệ sĩ của mình.

thumb|upright|Swift được xướng tên Nghệ sĩ của thập kỷ tại buổi lễ trao [[giải thưởng Âm nhạc Mỹ năm 2019.]] Swift tung ra album phòng thu thứ bảy Lover vào ngày 23 tháng 8 năm 2019. Bên cạnh Jack Antonoff, Swift làm việc với các nhà sản xuất nhạc mới Louis Bell, Frank Dukes và Joel Little. Lover giúp Swift trở thành nghệ sĩ nữ đầu tiên có album thứ sáu liên tiếp bán được hơn 500.000 bản trong một tuần ở Hoa Kỳ. Các cây viết đánh giá khen ngợi tâm hồn vô tư tự do và cảm xúc gần gũi của album. Đĩa đơn chủ đạo "Me!" ra mắt ở vị trí thứ 100 và nhảy lên vị trí thứ 2 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 vào tuần kế tiếp, phá kỷ lục bước nhảy vọt lớn nhất tại bảng xếp hạng này. Các đĩa đơn khác nằm trong album Lover đều là những ca khúc top 10 với "You Need to Calm Down" và "Lover", top 40 với "The Man" tại Hoa Kỳ của Swift. Lover của Swift trở thành album bán chạy nhất thế giới của nghệ sĩ solo vào năm 2019, bán được tổng cộng 3,2 triệu bản, cùng với các đĩa đơn giành được đề cử tại giải Grammy lần thứ 62 năm 2020. Tại giải Video âm nhạc của MTV năm 2019, "Me!" giành được giải Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất, và "You Need to Calm Down" thắng giải Video của năm và Video mang ý nghĩa nhất. Swift là nữ nghệ sĩ đầu tiên và nghệ sĩ thứ hai giành giải Video của năm cho video do cô đạo diễn. Liên đoàn Công nghiệp thu âm quốc tế (IFPI) vinh danh Swift là nghệ sĩ bán chạy nhất thế giới năm 2019, khiến cô trở thành nghệ sĩ nữ đầu tiên hai lần giành được vinh dự này (trước đó là vào năm 2014).

Trong quá trình quảng bá album phòng thu Lover, Swift vướng phải một cuộc tranh chấp công khai với người quản lý tài năng Scooter Braun và hãng đĩa cũ Big Machine liên quan tới việc mua lại quyền sở hữu bản gốc các tác phẩm trước đó của cô. Swift phát biểu trên blog Tumblr của mình rằng cô luôn cố gắng mua lại các bản gốc này trong suốt nhiều năm liền, song Big Machine chỉ cho phép cô làm như vậy nếu như cô đổi một album mới để lấy một album cũ, và đây là bản hợp đồng mà cô từ chối ký kết. Swift chọn phương án tái thu âm toàn bộ công trình cũ vào tháng 11 năm 2020. Ngoài chuyện âm nhạc, cô còn đóng vai Bombalurina trong phiên bản chuyển thể thành phim từ tác phẩm nhạc kịch Cats (2019) của Andrew Lloyd Webber, trong đó cô đồng sáng tác và thu âm bài hát gốc được đề cử Quả cầu vàng "Beautiful Ghosts". Mặc dù giới phê bình chê bai chỉ trích bộ phim thậm tệ nhưng họ vẫn khen ngợi diễn xuất của Swift. Bộ phim tài liệu tiểu sử Miss Americana nói về những khía cạnh cuộc đời và sự nghiệp của Swift, được công chiếu tại Liên hoan phim Sundance 2020 và phát hành lên nền tảng Netflix vào tháng 1 năm 2020. Trong phim tài liệu có bài hát "Only the Young" mà Swift sáng tác sau cuộc bầu cử năm 2018 của Hoa Kỳ. Swift ký hợp đồng phát hành toàn cầu với Universal Music Publishing Group vào tháng 2 năm 2020 sau khi bản hợp đồng 16 năm của cô với Sony/ATV hết hạn.

Giữa đại dịch COVID-19, Swift bất ngờ phát hành hai album gồm Folklore vào ngày 24 tháng 7 và Evermore vào ngày 11 tháng 12 năm 2020. Đây là hai album sử dụng chất liệu indie folk và alternative rock cùng với khâu sản xuất nhạc khí lẫn ca từ trầm lặng hơn so với các bài hát nhạc pop lạc quan trước đây của cô. Swift sáng tác và thu âm hai album cùng với hai nhà sản xuất Jack Antonoff và Aaron Dessner đến từ ban nhạc The National. Alwyn đồng sáng tác và đồng sản xuất ở một số ca khúc bằng mật danh William Bowery. Các album nhận được sự hoan nghênh rộng rãi của giới phê bình. The Guardian và Vox cho rằng Folklore và Evermore tôn lên tác phong làm việc của Swift và nâng cao uy tín nghệ thuật của cô. Quá trình thực hiện album Folklore được phát hành dưới dạng bộ phim tài liệu hòa nhạc Folklore: The Long Pond Studio Sessions vào ngày 25 tháng 11 năm 2020, do Swift làm đạo diễn.

Swift cho phát hành ba đĩa đơn ở mỗi album lên các đài phát thanh nhạc đại chúng, nhạc đồng quê và triple A tại Hoa Kỳ. Xếp theo thứ tự thời gian phát hành là gồm có "Cardigan", "Betty" và "Exile" đến từ Folklore, và "Willow", "No Body, No Crime" cùng với "Coney Island" đến từ Evermore. Swift trở thành nghệ sĩ đầu tiên cho ra mắt cả album lẫn bài hát ở vị trí quán quân tại Mỹ trong cùng một tuần lễ hai lần liên tiếp, với "Cardigan" bên Folklore và "Willow" bên Evermore. Folklore là album bán chạy nhất năm 2020 tại Hoa Kỳ nhờ vào doanh số 1,2 triệu bản, và gặt hái được danh hiệu Album của năm tại giải Grammy lần thứ 63, đưa Swift trở thành người phụ nữ đầu tiên ba lần giành được giải thưởng này. Tại giải thưởng âm nhạc Mỹ năm 2020, Swift thắng ba giải gồm có Nghệ sĩ của năm lần thứ ba liên tiếp. Theo Billboard, cô là nhạc sĩ được trả thù lao cao nhất ở Hoa Kỳ và là nhạc sĩ solo được trả thù lao cao nhất thế giới trong năm 2020.

2021–2023: Các bản tái thu âm và Midnights

thumb|upright|Swift biểu diễn cùng với ban nhạc pop rock Mỹ [[Haim (ban nhạc)|Haim vào năm 2022]]

Sau những tranh chấp về bản quyền tác phẩm, Swift quyết định tái thu âm sáu album đầu tiên, mở đầu là cô cho ra mắt hai album Fearless (Taylor's Version) và Red (Taylor's Version) lần lượt vào tháng 4 và tháng 11 năm 2021. Cả hai album tái thu âm vừa kể ra mắt ngay vị trí đầu bảng Billboard 200, và trở thành các album tái thu âm đầu tiên làm được điều đó. Swift quảng bá album Fearless (Taylor's Version) bằng ca khúc "Love Story (Taylor's Version)", đưa cô trở thành nghệ sĩ thứ hai sau Dolly Parton có cả phiên bản gốc và phiên bản thu âm lại của một bài hát đạt vị trí số một trên bảng xếp hạng Hot Country Songs. Tiếp đến với Red (Taylor's Version), cô phát hành "All Too Well (10 Minute Version)" làm đĩa đơn và trở thành bài hát có thời lượng dài nhất leo lên ngôi vị quán quân Hot 100. Bộ phim ngắn của "All Too Well" được phát hành và giành giải Grammy cho Video âm nhạc xuất sắc nhất, đồng thời giúp Swift kéo giãn kỷ lục ba lần đoạt giải Video âm nhạc của MTV cho Video của năm.

Album phòng thu thứ mười Midnights của Swift được phát hành vào ngày 21 tháng 10 năm 2022. Đây là một album mang chất nhạc điện tử nhẹ nhàng cùng với âm thanh synth-pop, và được các cây viết đánh giá bên Rolling Stone tán dương hết mực và dán nhãn "kinh điển tức thì". Midnights trở thành album thứ năm của cô mở màn ở vị trí đầu bảng Billboard 200 nhờ vào doanh số tuần đầu tiêu thụ đạt 1 triệu bản và phá rất nhiều kỷ lục doanh số bán hàng và phát trực tuyến, gồm có cả kỷ lục trên Spotify số lượt stream trong một ngày và trong một tuần nhiều nhất. Đĩa đơn chủ đạo "Anti-Hero" đứng nhất Hot 100 trong tuần đầu tiên, cùng với tất cả bài hát của Midnights độc chiếm toàn bộ top 10 của Hot 100, đưa Swift trở thành nghệ sĩ đầu tiên trong lịch sử bảng xếp hạng làm được điều này. Hai đĩa đơn khác của album là "Lavender Haze" và "Karma", dừng chân ở vị trí thứ 2 tại Hot 100. Swift thắng được 9 giải Video âm nhạc của MTV năm 2023 gồm có Video của năm với "Anti-Hero", tiếp tục kéo giãn khoảng cách kỷ lục lên đến lần thứ 4. Midnights gặt hái 2 giải thưởng Album giọng pop xuất sắc nhất và Album của năm tại lễ trao giải Grammy lần thứ 66, giúp Swift trở thành nghệ sĩ đầu tiên thắng giải Album của năm 4 lần.

Speak Now (Taylor's Version) được phát hành vào ngày 7 tháng 7 năm 2023, đưa Swift trở thành nữ nghệ sĩ có nhiều album quán quân nhất (12) trong lịch sử Billboard 200, vượt qua Barbra Streisand. 1989 (Taylor's Version) lên kệ vào ngày 27 tháng 10 năm 2023, cơi nới kỷ lục trở thành album thứ sáu của Swift bán được triệu bản trong tuần đầu tại Hoa Kỳ và là album bán chạy nhất năm 2023. Thậm chí, 1989 (Taylor's Version) còn phá kỷ lục trước đó của Midnights trở thành album bán chạy nhất trong một tuần suốt sự nghiệp của Swift. và Apple Music Cô trở thành nghệ sĩ đầu tiên được Billboard xướng tên vào đầu danh sách nghệ sĩ cuối năm ở ba thập kỷ liên tiếp (2009, 2015 và 2023), và là nghệ sĩ còn sống đầu tiên có 5 album lọt vào top 10 của bảng xếp hạng Billboard 200 cùng lúc. Cô là người nắm giữ kỷ lục lọt 5 album vào top 10 album bán chạy nhất của năm 2023 tại Hoa Kỳ tính từ thời điểm Luminate bắt đầu theo dõi số liệu bán lẻ âm nhạc tại Hoa Kỳ vào năm 1991.

Ngoài các album, Swift còn hợp tác trong 5 bài hát từ năm 2021 đến 2023: "Renegade" và "Birch" của Big Red Machine, bản remix "Gasoline" của Haim, "The Joker and the Queen" cùng Ed Sheeran, và "The Alcott" với The National. Năm 2022, cô phát hành "Carolina" làm nhạc phim cho bộ phim chuyển thể tiểu thuyết Xa ngoài kia nơi loài tôm hát, và nhận được đề cử ca khúc trong phim hay nhất ở giải Quả cầu vàng và giải Grammy. Ngoài âm nhạc, Swift còn vào vai phụ trong phim hài – lịch sử – trinh thám mang tên Amsterdam – Vụ án mạng kỳ bí (2022) và ký hợp đồng làm đạo diễn một bộ phim sắp ra mắt cho Searchlight Pictures.

2023–nay: The Eras Tour và The Tortured Poets Department

thumb|upright|Swift trình diễn tại [[The Eras Tour vào năm 2023]] Vào tháng 3 năm 2023, Swift khởi động The Eras Tour, một chuyến lưu diễn nhìn lại tất cả các album phòng thu của cô. Những phương tiện truyền thông đưa tin rộng rãi về tác động văn hóa và kinh tế của tour diễn, và chặng diễn tại Mỹ phá vỡ kỷ lục về số vé bán ra trong một ngày. The Eras Tour trở thành chuyến lưu diễn có doanh thu cao nhất trong lịch sử, thu về hơn 1 tỷ đô la. Bộ phim hòa nhạc của tour diễn, được phát hành trên toàn thế giới vào ngày 13 tháng 10 năm 2023, thu về hơn 250 triệu đô la, trở thành bộ phim hòa nhạc có doanh thu cao nhất và được đề cử giải Quả cầu vàng cho Thành tựu điện ảnh và phòng vé. Sau khi The Eras Tour kết thúc vào tháng 12 năm 2024, chuyến lưu diễn này đem về doanh thu cho Swift tổng cộng 2,077 tỷ đô la Mỹ, một con số gấp đôi doanh thu bán vé của bất kỳ chuyến lưu diễn hòa nhạc nào khác trong lịch sử tại thời điểm công bố.

Album phòng thu thứ mười một của Swift, The Tortured Poets Department, lên kệ vào ngày 19 tháng 4 năm 2024. Album này nhanh chóng đứng đầu các bảng xếp hạng toàn cầu và phá vỡ hàng loạt kỷ lục: đây là album đầu tiên trong lịch sử đạt 1tỷ lượt stream trên Spotify chỉ trong vòng một tuần; bán được 2,6triệu bản trong tuần đầu tiên tại Mỹ; giúp Swift trở thành nghệ sĩ đầu tiên chiếm trọn 14 vị trí dẫn đầu trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 và 10 vị trí dẫn đầu trên bảng xếp hạng ARIA Singles Chart của Úc; đồng thời album còn trụ vững ở vị trí quán quân trên Billboard 200 trong 15 tuần—đây là album có thời gian đứng đầu lâu nhất của Swift trên bảng xếp hạng này. Đĩa đơn chủ đạo "Fortnight", hợp tác với Post Malone, trở thành ca khúc quán quân thứ 12 của Swift trên Hot 100.

Sau đại dịch, Swift đạt đến đỉnh cao chưa từng có trong sự nghiệp với các sản phẩm âm nhạc, các chuyến lưu diễn và các hoạt động liên quan. Kể từ năm 2023, nữ ca sĩ gặt hái được thành công vang dội, thậm chí còn vượt xa những gì cô đạt được trước đây, nhờ vào thành công của các bản tái thu âm, The Eras Tour cùng bộ phim hòa nhạc đi kèm, Midnights và The Tortured Poets Department, góp phần làm tăng đáng kể giá trị tài sản ròng của cô; Music Business Worldwide nhận định đây là "một tầng cao mới trong sự nghiệp toàn cầu" của Swift. Vào năm 2023, cô bắt đầu hẹn hò với cầu thủ bóng bầu dục Mỹ Travis Kelce, và đến năm 2024, cô giành giải Nghệ sĩ của năm tại lễ trao giải thưởng Âm nhạc iHeartRadio 2024. Cùng năm đó, những hình ảnh deepfake khiêu dâm giả mạo Swift do AI tạo ra được đăng tải lên Twitter và nhanh chóng lan truyền sang các nền tảng mạng xã hội khác, gây nên làn sóng chỉ trích và kêu gọi cải cách pháp lý. Vào tháng 7, Swift và Kelce bị dọa giết bởi một kẻ theo dõi ở Gelsenkirchen, Đức. Cũng trong thời gian này, ba đứa trẻ thiệt mạng trong một vụ tấn công bằng dao tại một hội thảo theo chủ đề Swift ở Southport, Anh, dẫn tới tình trạng bất ổn dân sự tại Anh Quốc. Vào tháng 8, cả ba buổi hòa nhạc trong khuôn khổ The Eras Tour tại Vienna bị hủy bỏ sau khi kế hoạch tấn công địa điểm biểu diễn của Nhà nước Hồi giáo (ISIS) bị bại lộ; âm mưu khủng bố này được tình báo Mỹ phát hiện và lực lượng cảnh sát Áo kịp thời ngăn chặn.

Phong cách nghệ thuật

Ảnh hưởng

Một trong những khoảnh khắc tiếp xúc âm nhạc sớm nhất của Swift đó chính là cô từng lắng nghe bà ngoại Marjorie Finlay của cô hát vang ở khắp ngóc ngách trong nhà và tại nhà thờ vào mỗi Chủ Nhật. Ngay từ khi còn nhỏ, Swift say mê trước các bài hát nhạc phim của Disney đến mức luôn luôn hát mỗi khi đang ngồi trên xe về nhà: "Cha mẹ tôi để ý rằng, mỗi lần cạn lời không biết nên nói gì thì tôi lại tự nghĩ ra thêm nhiều câu nói cho mình." Mẹ của Swift chính là người khơi dậy trí tưởng tượng của Swift và kể cho cô nghe những câu chuyện lúc nhỏ.

Ở những năm tháng đầu sự nghiệp, chính lối kể chuyện trong dòng nhạc đồng quê làm Swift cảm thấy cuốn hút. Cô khơi dậy cảm hứng từ những nghệ sĩ nữ nhạc đồng quê thập niên 1990 như Shania Twain, Faith Hill, LeAnn Rimes và Dixie Chicks. Trong đó, nhạc sĩ viết lời và biểu diễn Twain chính là người ảnh hưởng âm nhạc của Swift nhất, Hill là hình mẫu thời thơ ấu của cô để cho cô bắt chước theo, và Swift luôn cảm thấy ngưỡng mộ trước tâm trạng đầy thách thức và khả năng chơi nhạc cụ của Chicks. Ngoài ra, cô chịu ảnh hưởng từ các ngôi sao đồng quê lớn tuổi như Patsy Cline, Loretta Lynn, Tammy Wynette và Dolly Parton. Cô cũng kể thêm rằng bản thân còn chịu ảnh hưởng từ các nhạc sĩ những năm 1990 như Melissa Etheridge, Sarah McLachlan và Alanis Morissette, cùng với các nghệ sĩ đồng quê alternative như Patty Griffin và Lori McKenna.

Trước độ tuổi thiếu niên, Swift luôn yêu thích các nghệ sĩ bubblegum pop như Hanson và Britney Spears. Trong đó, Spears là người mà cô "sùng kính không lay chuyển". Ở trường trung học, Swift thường nghe những ban nhạc rock như Dashboard Confessional, Fall Out Boy, và Jimmy Eat World. Cô cũng là người hâm mộ của những ca sĩ tự sáng tác đương đại như Michelle Branch, cũng như những nghệ sĩ thập niên 1960 như The Shirelles, Doris Troy và The Beach Boys. Nhiều nghệ sĩ nhạc pop và rock cũng ảnh hưởng đến Swift, gồm có Paul McCartney, Bruce Springsteen, Emmylou Harris và cô chọn Kris Kristofferson để làm hình mẫu trong sự nghiệp của cô. Phong cách sáng tác album 1989 của Swift chịu ảnh hưởng từ một số nghệ sĩ nhạc pop những năm 1980 yêu thích của cô như Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins và Madonna. Cô cũng cho biết phong cách âm nhạc của Keith Urban và biên soạn ca từ của Fall Out Boy chính là cảm hứng sâu sắc nhất của cô. Swift chọn tham khảo các nhà văn như William Shakespeare, Nathaniel Hawthorne, F. Scott Fitzgerald và các nhà thơ như William Wordsworth, Robert Frost và Emily Dickinson (họ hàng xa của Swift) để thể hiện tính văn chương trong sáng tác bài hát.

Thể loại âm nhạc

Swift là một người mạo hiểm trong việc kết hợp nhiều dòng nhạc khác nhau và thực hiện nhiều kiểu sáng tạo nghệ thuật, đổi mới không ngừng, Trước kia, cô được cho là một nhạc sĩ đồng quê cho đến khi cô phát hành album phòng thu thứ tư Red vào năm 2012. Mặc dù các album của cô vẫn được quảng bá trên các đài phát thanh đồng quê nhưng nhiều nhà phê bình âm nhạc nhận thấy nền nhạc của cô xen lẫn rất nhiều phong cách của thể loại pop và rock. Rolling Stone cho rằng Swift "có thể được phát trên các đài phát thanh nhạc đồng quê, nhưng cô ấy là một trong những ngôi sao nhạc rock thực thụ hiếm hoi hiện nay".

Sau năm 2010, giới phê bình âm nhạc dần để ý giai điệu của Swift có cốt lõi ở dòng nhạc pop, nhưng vẫn còn được gắn mác nhạc đồng quê là do phần nhạc cụ sử dụng xuyên suốt các bài hát như banjo, mandolin và vĩ cầm du dương, đi kèm với chất giọng twang nhàn nhạt của cô. Mặc dù ngành công nghiệp âm nhạc Nashville có chấp nhận vị thế của Swift là một nhạc sĩ đồng quê, nhưng giới phê bình vẫn chỉ trích cô từ bỏ cội nguồn của mình để gặt hái thành công sang thị trường nhạc pop đại chúng. Phong cách nhạc điện tử, pop chiết trung và rock của album Red tiếp tục trở thành chủ đề để cho giới phê bình tranh cãi mổ xẻ gay gắt. Swift lên tiếng rằng, "Tôi để cho người ta mặc sức gắn thể loại."

Người viết báo âm nhạc Jody Rosen nhận xét rằng từ lúc bắt đầu sự nghiệp âm nhạc ở Nashville, Swift thực hiện "mồi nhử-và-chuyển đổi, cắm rễ vào vùng đất đồng quê nhiều mùn, sau đó quay ngoắt 180 độ sang nhạc pop". Cô từ bỏ thể loại nhạc đồng quê vào năm 2014 bằng cách phát hành album phòng thu thứ năm 1989 thuộc thể loại synth-pop. Những album tiếp theo của cô Reputation (2017) và Lover (2019) là những tác phẩm nhạc pop sôi động, đặc biệt Reputation đánh liều kết hợp một chùm đặc trưng của dòng nhạc hip hop, trap, dubstep và EDM. Mặt khác, Midnights (2022) lại khác biệt rõ hơn bởi tính thử nghiệm thể loại trong album đó: âm thanh pop nhẹ nhàng và vô định hình. Đến với album The Tortured Poets Department (2024), Ann Powers đánh giá Swift tạo nên thể loại riêng cho chính bản thân "bằng cách hòa trộn cấu trúc bài hát cứng chắc của đồng quê với âm hưởng R&B, nhịp nhạc rap và sức hút của pop."

Mặc dù các album nhạc pop của Swift nhận về những đánh giá nhìn chung là tích cực, thế nhưng, một số cây bút vẫn lên tiếng chỉ trích cho rằng chính quá trình sản xuất nhạc pop cho thấy sự theo đuổi thành công ở thị trường đại chúng của Swift. Điều đó làm bào mòn đi danh nghĩa một nhạc sĩ sáng tác bài hát được nuôi dưỡng từ dòng nhạc đồng quê của cô, và lời chỉ trích được cho là tương đồng với chủ nghĩa nhạc rock. Nhà âm nhạc học Nate Sloan nhận xét rằng việc chuyển đổi sang nhạc pop của Swift nhiều phần cũng là do nhu cầu mở rộng khả năng nghệ thuật của cô. Không những thế, Swift còn sẵn sàng gác lại nhạc pop đại chúng để chuyển sang phong cách thể loại hoàn toàn là alternative, dân gian đương đại và indie rock trong hai album bất ngờ năm 2020 Folklore và Evermore, và cô được công chúng đón nhận rộng rãi. Clash cho biết sự nghiệp của cô "luôn siêu việt và vượt qua mọi ranh giới bí mật" đến mức "Taylor Swift chỉ là Taylor Swift", và âm nhạc của cô không thể xác định ở duy nhất bất kỳ một thể loại nào.

Giọng hát

Theo đánh giá tổng quát, Swift sở hữu chất giọng nữ trung cùng âm sắc tuy nhẹ nhàng nhưng linh hoạt. Ở những giai đoạn đầu tiên trong sự nghiệp, Sophie Schillaci từ The Hollywood Reporter miêu tả giọng hát của Swift "ngọt ngào, dịu êm". Trong phòng thu, Los Angeles Times chỉ ra đặc điểm nổi bật trong giọng hát của Swift là chú ý đến từng chi tiết trong việc truyền tải chất trữ tình, nằm ở "câu hát xuống tông như một tiếng thở dài mãn nguyện hay vút cao một cách bất ngờ như lúc nhướng mày, giúp cô giữ sự nữ tính đáng yêu trong không gian thân mật". Rolling Stone, trong bài đánh giá Speak Now, có ghi nhận: "Giọng hát của Taylor đủ chân thật để cho thấy sự lão luyện của cô trong vai trò ca sĩ; cô hạ thấp giọng ở những đoạn quan trọng, trong tâm trạng của một cô gái e ấp đang cố gắng nắm lấy uy quyền." Swift thừa nhận chính khả năng thanh nhạc thường khiến cô lo lắng trong thời gian đầu khởi nghiệp, nên cô cải thiện bằng cách luyện giọng chăm chỉ. Giọng hát của cô vẫn gặp phải những đánh giá trái chiều sau khi cô chuyển sang nhạc pop hoàn toàn với album 1989. Mặc dù các nhà phê bình chỉ trích rằng Swift vẫn còn thiếu kỹ thuật thanh nhạc phù hợp nhưng họ vẫn đánh giá cao cách cô sử dụng giọng ca để truyền đạt cảm xúc của mình đến khán giả và ưu tiên giọng "gần gũi hơn nội lực và đầy sắc thái". Swift cũng được khen ngợi vì không sử dụng Auto-Tune để khắc phục cao độ khi trình diễn.

Giọng hát của Swift càng về sau càng được nhiều cây bút lên bài nhận xét album cùng với màn trình diễn đánh giá rất cao. Các nhà phê bình nhận thấy Swift ít giọng mũi hơn, ca hát phong phú hơn, vang dội hơn và mạnh mẽ hơn. Với album Reputation, các nhà phê bình nhận thấy cô đang "học cách hô biến giọng hát của mình trở thành nhạc cụ gõ riêng", biến chuyển chất giọng biểu cảm "đặc trưng" của cô để có nhịp điệu và giai điệu "hấp dẫn, đối thoại, tách biệt" tương tự như phong cách hip hop và R&B. Alternative Press cho rằng phong cách giọng ca "gợi cảm" của Swift nhiều phần làm gợi nhớ thể loại metalcore, pop punk và emo cho người nghe. Chỉ với Folklore và Evermore trong tay, Swift nhận được rất nhiều lời khen ngợi từ công chúng lẫn giới chuyên môn nhờ giọng hát dù sắc sảo nhanh nhẹn nhưng trong trẻo và được cô điều khiển tốt. Pitchfork cho rằng giọng hát của Swift "linh hoạt và tràn đầy cảm xúc".

Sang đến các album tái thu âm năm 2021, các nhà phê bình bắt đầu khen ngợi tiếng hát trưởng thành, trầm hơn và "đầy đặn hơn" của Swift. Một bài đánh giá bên trang i tán dương rằng chất giọng mới của Swift giờ "tốt hơn rất nhiều". The Guardian nhấn mạnh "tiếng hét yo-yoing" và những đoạn cao trào cuồng nhiệt là đặc trưng thanh nhạc của Swift, và giọng mũi của cô tiêu biến. Album Midnights nhận được sự hoan nghênh vì phong cách ca hát "dịu nhẹ một cách trang nhã" của Swift. Cô được xếp ở hàng thứ 102 trong danh sách 200 ca sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại theo Rolling Stone. Nhà âm nhạc học Alyssa Barna bảo rằng âm sắc của Swift "dễ thở tươi sáng" ở quãng âm vực cao và "đầy đặn tăm tối" ở âm vực thấp. Các học giả Anh ngữ như Jonathan Bate và Stephanie Burt cho biết, khả năng cảm thụ văn chương và giai điệu cũng như phong cách soạn ca từ bằng lời ăn tiếng nói của Swift ngày nay rất hiếm khi được chứng kiến, so với các đồng nghiệp cùng thời với cô. Kitty Empire phát biểu vào 2024 rằng Swift là "một nghệ sĩ cổ điển sâu sắc" sở hữu những bài hát "kể một câu chuyện một cách ngắn gọn, giàu cảm xúc và tỉ mỉ" không giống như đa số nhiều bản nhạc pop trước kia, nhờ vào gốc gác từ thể loại đồng quê của nữ ca sĩ. Các đoạn chuyển tiếp ở cuối bài hát của Swift được nhiều cây viết đánh giá là phân đoạn hay nhất, và Time phong tặng cho cô danh hiệu "Nữ hoàng viết Bridge" từ ấy. Mojo gọi cô là "một người kể chuyện sắc sảo chuyên đi kèm với tài ẩn dụ mở rộng".

Swift cho hay trong bài đăng của The New Yorker vào năm 2011 rằng, đầu tiên cô sẽ phải xác định chính bản thân cô là một nhạc sĩ trước, "Tôi viết bài hát và giọng hát của tôi chỉ là một phương thức để truyền tải những dòng lời đó". Những trải nghiệm cá nhân của cô trở thành nguồn cảm hứng chung cho những bài hát đầu tiên của cô, giúp cô định hướng cuộc sống. Kỹ thuật "ghi chép" của cô gồm hai bước: xác định cảm xúc, rồi tìm giai điệu tương ứng cho cảm xúc đó. Những chủ đề nổi bật xoay quanh trong ba album phòng thu đầu tiên của cô đó chính là tình yêu, đau khổ và bất an, góc nhìn của tuổi mới lớn. Riêng trong Fearless, Swift sử dụng hình ảnh cổ tích và khám phá sự trái ngược "giữa những câu chuyện cổ tích và thực tế của tình yêu". Tiếp đến, cô đi theo phong cách hoài cổ và tình yêu tích cực sau mối lãng mạn ở 1989. và Lover thể hiện rõ rệt quan điểm hiểu biết về "mọi sắc màu của tình yêu" trong cô. Các chủ đề khác trong âm nhạc của Swift có thể nhắc đến gồm có động lực gia đình, tình bạn, cô lập, tự nhận thức và bàn những chuyện cay nghiệt, nhất là phân biệt giới tính.

Phong cách thổ lộ tình yêu trong ca từ của Swift nhận được nhiều lời tán tụng của giới chuyên môn. Họ tích cực ca ngợi những chi tiết sống động và mối gắn kết đầy cảm xúc trong bài hát của Swift, một thứ mà hiếm khi được thấy trong dòng nhạc pop. Bên cạnh đó, họ cũng khen ngợi những sáng tác du dương của cô. Rolling Stone mô tả Swift là "một nhạc sĩ uyên bác có tài năng xử lý cấu trúc lời chính-điệp khúc-bridge chuyển tiếp cuối bài nhạy bén". Tuy nhiên The New Yorker cho biết, Swift vẫn chỉ là "một kỹ thuật viên lành nghề hơn là một người có tầm nhìn xa trông rộng theo phong cách Dylanesque". Các phương tiện truyền thông lá cải thường xuyên đem bài hát của cô gán chủ đề với những người yêu cũ, và động thái này bị nhiều người bình luận và chính Swift lên án là đặt thành kiến về chuyện giới tính. Ngoài những manh mối trong phần bìa ghi chú album thì Swift luôn luôn từ chối tiết lộ chủ thể mà cô viết trong các bài hát là ai, "vì đây là những người có thật. Bạn phải cố gắng truyền đạt suy nghĩ của mình một cách tế nhị mà không chà đạp người khác".

Ở các album năm 2020 Folklore và Evermore, Swift lấy cảm hứng từ chủ nghĩa thoát ly và chủ nghĩa lãng mạn để bộc lộ những câu chuyện hư cấu. Theo tờ Spin, Swift khám phá những cảm xúc phức tạp đến "chính xác và tàn khốc" qua sản phẩm Evermore. Consequence cho biết các album năm 2020 của Swift thuyết phục được những người hoài nghi phải tin tưởng khả năng sáng tác của cô, đồng thời tòa soạn đành phải công nhận cái hay của Swift